Sales at Aukcja Dzieł Sztuki 7 grudnia 2021 (07-12-2021)
Catalog Number: 1
Piece data:
Artist: Józef Wincenty Kruszewski
Title: Lansjer Legii Nadwiślańskiej, k. XIX w.
Dimensions: 28,0 x 19,3 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna odzyskany przez spadkobierców kolekcji paryskiej zrabowany z kolekcji podczas II wojny światowejParyż, polska kolekcja prywatna (od ok. 1900 r.)
Description: Józef Wincenty Kruszewski był krakowskim malarzem, karykaturzystą i ilustratorem, uczniem Władysława Łuszczkiewicza w Szkole Sztuk Pięknych, a ponadto Juliusza Kossaka oraz Jana Fransa Portaelsa w Brukseli. Malował, przeważnie akwarelą, scenki humorystyczno-rodzajowe, cieszące się wielkim powodzeniem „z powodu doskonałej przesadnej charakterystyki typów, szczęśliwego podchwytywania z życia motywów i łatwego obrazowania przedstawianych scen”. Częstokroć stawiany na równi z Franciszkiem Kostrzewskim, Kruszewski uważany był przez współczesnych za wybitnego humorystę. Publikował m.in. w „Nowościach ilustrowanych”, „Śmiechu”, „Świecie”. Wykonał ilustracje do „Bajek” Ignacego Krasickiego (wydanie z 1886 roku) oraz wielu innych książek. Jako wzięty akwarelista regularnie wystawiał w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, jak również w Salonie Krywulta i Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie. Malarstwo olejne uprawiał rzadziej, choć z nie mniejszym powodzeniem. Były to w przeważającej większości kompozycje kameralnych wymiarów. Do rzadkości należą dziś na rynku antykwarycznym płótna sygnowane przez Kruszewskiego. W zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie znajduje obraz jego autorstwa z 1880 roku, zatytułowany „Proszony obiad w bogatym domu żydowskim w Krakowie”. Utrzymany w konwencji humorystycznej zdradza niezwykłą lekkość rysunku i umiejętność uchwycenia sceny i postaci, która nawiązuje wprost do najlepszych karykatur Kruszewskiego.
Catalog Number: 2
Piece data:
Artist: Autor Nieokreślony
Title: Portret Karola Maurycego de Talleyrand, ok. 1770
Dimensions: 76,0 x 60,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaMillon, aukcja 06.2020
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 3
Piece data:
Artist: Jan Piotr Norblin
Title: Scena rodzajowa we wnętrzu
Dimensions: 22,3 x 29,3 x
Tools: oil
Surfaces: paper, board
Provenance: Paryż, kolekcja prywatna
Description: Działalność Jana Piotra Norblina na terenie Polski przypada na lata 1774-1804. Francuz, malarz, rysownik i grafik, od momentu przybycia do Warszawy związany był z mecenatem rodziny Czartoryskich. Sprowadzony do kraju przez księcia Adama Kazimierza Czartoryskiego, początkowo jako nauczyciel rysunku dla jego dzieci, z czasem stał się nadwornym malarzem rodziny, realizując dla nich różnorodne zlecenia (dekoracje ścienne, obrazy sztalugowe). Norblin przebywał głównie w Warszawie i w podwarszawskiej siedzibie Czartoryskich w Powązkach, wyjeżdżał też do Wołczyna i Puław. Ponadto wykonywał zlecenia hrabiny Heleny Radziwiłłowej dla nieborowskiej Arkadii oraz dla galerii Stanisława Augusta, stąd też w korespondencji bywał tytułowany „Norblin peintre du Roi”, choć sam tego tytułu nie używał.
Catalog Number: 4
Piece data:
Artist: Tadeusz Rybkowski
Title: Powrót rannego powstańca, 1883
Year: 1883
Dimensions: 54,0 x 95,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 5
Piece data:
Artist: Artur Grottger
Title: Pobudka (Pobudka powstańców), 1858
Year: 1858
Dimensions: 79,0 x 95,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Exhibited: Suwałki, Muzeum Okręgowe w Suwałkach, Malarze polscy w Monachium („I po co myśmy tam jechali”), 2005.
Reproduced: Malarze polscy w Monachium („I po co myśmy tam jechali”) [katalog wystawy], red. Ptaszyńska E., Fałtynowicz Z, wyd. Muzeum Okręgowe w Suwałkach, Suwałki 2005.
Description: Artur Grottger to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rodzimego malarstwa historycznego. Zarówno w rysunku jak i w obrazach olejnych podejmowana przezeń tematyka związana była ściśle z historią Polski. Jak pisze Wanda Nowakowskawychowany w patriotycznej atmosferze domu rodzinnego (ojciec brał udział w Powstaniu Listopadowym 1830 roku), po studiach we Lwowie i Krakowie, które pogłębiły jeszcze jego narodowe fascynacje, podejmuje naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Żyje tam w nędzy, co doprowadza go do nieuleczalnej wówczas choroby — gruźlicy. Tworzy dużo i szybko, jakby w przeczuciu bliskiej śmierci i wówczas rysunek wysuwa się na plan pierwszy w jego działalności artystycznej — zapewne pod w pływem baśniowych kartonów Maurycego Schwinda. Praca ilustratora pism i książek przynosi mu w reszcie rozgłos i — dochody, staje się w Wiedniu znany i ceniony, sprowadza matkę i siostrę, ma więc niezbędną opiekę w czasie ciężkiej, długotrwałej choroby, na którą zapada w 1861 r. Do Wiednia przenikają już wówczas wieści o krwawych wydarzeniach w kraju, poprzedzających wybuch Powstania Styczniowego. Grottger stał się piewcą tego powstania. Wyczerpany chorobą, sztuką swoją służy „Sprawie”, tworząc kolejne cykle: Warszawa I i II oraz cykl Polonia. Po powrocie do Lwowa w 1866 r. kończy najdoskonalsze dzieło swego krótkiego życia, powstańczą epopeję Lituania, a jednocześnie pojawia się pomysł nowego, odrębnego w zamyśle cyklu Wojna. Koncepcja cyklu rodzi się długo, przechodząc różne fazy, o czym świadczą wyznania Grottgera, zawarte zwłaszcza w listach do narzeczonej, Wandy Monnć, której postać stała się prototypem Muzy — przewodniczki Artysty po „łez padole”, ziemskim piekle wojennym, jak Beatrycze w Boskiej komedii Dantego. Wojnę kończy Grottger w Paryżu, w maju 1867 r. Umiera w grudniu tegoż roku, pozostawiając swe ostatnie dzieło — testament — dla przyszłych pokoleń(„Acta Universitatis Lodziensis”, Folia Historica nr 43, 1991, ss. 4-5).
Catalog Number: 6
Piece data:
Artist: Walery Eljasz-Radzikowski
Title: Śmierć Żółkiewskiego pod Cecorą, 1870 (Ostatnie chwile Stanisława Żółkiewskiego pod Cecorą r. 1620)
Year: 1870
Dimensions: 106,0 x 145,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Polska, kolekcja prywatnaVan Ham, aukcja 15.05.2009, poz. 225Niemcy, kolekcja prywatnaWiedeń, Kunstverein (od 1870 r.)
Reproduced: Przybyszewski W., Tajemnice kolekcji dzieł sztuki Aleksandra Orłowskiego z Podola i Michała Orłowskiego z Wołynia, w: „Spotkania z Zabytkami”, 2019, nr 1-2, s. 18.
Description: Eljasz-Radzikowski, (Jan Kanty) Walery był malarzem, ilustratorem, scenografem, fotografem i pisarzem, członkiem „szkoły monachijskiej“. W latach 1856-1862 kształcił się w krakowskiej Szkole Rysunku i Malarstwa pod kierunkiem Władysława Łuszczkiewicza. W 1858 roku zaczął zbierać materiały dotyczące historycznych ubiorów w Polsce oraz krajach ościennych od X. do XVIII w. Kontynuowany do roku 1904 zbiór (obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie) stanowił podstawę jego opracowań na temat historycznych strojów. Na początku lat 60. podróżował w Tatry, które później stały się tematem szeregu jego prac artystycznych i literackich. W latach 1863-1865 student Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, równolegle pobierał również nauki w prywatnej pracowni Franza Adama (1815-1886) oraz na kursach akwareli pod kierunkiem Theodora Horschelta (1829-1871). W okresie powstania styczniowego 1863 pracował w Monachium na zlecenie polskiego Tymczasowego Rządu Narodowego, pomagając powstańcom w powrocie do Polski. Po upadku powstania styczniowego Radzikowski do 1866 roku podróżował po Europie, głównie do Włoch. W latach 1872-1891 pracował jako nauczyciel rysunku w Gimnazjum św. Anny, a od 1877 roku w Żeńskim Seminarium Nauczycielskim w Krakowie. Eljasz-Radzikowski interesował się głównie tematami historycznymi. Tematy i motywy swoich obrazów wybierał, zasięgając sugestii, porad i wsparcia pisarza Józefa Ignacego Kraszewskiego (1812-1887), z którym się przyjaźnił. Odkrywał je w historycznych kronikach, pamiętnikach i wspomnieniach, w dziełach literackich i legendach, po czym przenosił je na swoje historyczno-rodzajowe i batalistyczne płótna: „Męczeństwo św. Wojciecha“ (1862), „Bitwa pod Racławicami“ (1862), „Długosz jako nauczyciel synów Kazimierza Jagiellończyka“ (ok. 1864), „Mikołaj Kopernik na łożu śmierci“ (1869), „Obrona Krakowa przed Szwedami przez Stefana Czarnieckiego“ (1878) i „Wjazd Jana III do oswobodzonego Wiednia“ (1883).
Catalog Number: 7
Piece data:
Artist: Juliusz Holzmüller
Title: Wesele krakowskie, 1913
Year: 1913
Dimensions: 38,5 x 72,5 x
Tools: watercolor
Surfaces: paper
Signed: Yes
Catalog Number: 8
Piece data:
Artist: Juliusz Holzmüller
Title: Na popas, 1913
Year: 1913
Dimensions: 33,0 x 46,5 x
Tools: watercolor
Surfaces: paper
Signed: Yes
Catalog Number: 9
Piece data:
Artist: Józef Brandt
Title: Targ na sokoły, 1888-1889 (Jarmark w Bałcie, Sokolnik)
Year: 1888
Dimensions: 71,0 x 121,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaWarszawa, depozyt Muzeum Narodowego w Warszawie (kwiecień 2000 – wrzesień 2011)
Exhibited: Warszawa, Muzeum Narodowe w Warszawie, Józef Brandt 1841-1915, czerwiec – wrzesień 2018Stambuł, Pera Muzesi, Orientalism in Polish Art, październik 2014 – styczeń 2015Warszawa, Muzeum Narodowe w Warszawie, Orientalizm w malarstwie, rysunku i grafice w Polsce w XIX i 1. połowie XX wieku, październik – grudzień 2008Szczecin, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Orientalizm w malarstwie, rysunku i grafice w Polsce w XIX i 1. połowie XX wieku, styczeń – kwiecień 2009Radziejowice, Dom Pracy Twórczej, Obrazy polskich malarzy z kolekcji prywatnej. Wystawa w pałacu radziejowckim, 2006Salamanca, Caja Duero, Cien anos de pintura polaca 1814-1914. En la collecion del Museo Nacional en Varsovia, październik 2000 – styczeń 2001.
Reproduced: Józef Brandt 1841-1915 [katalog wystawy], wyd. Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2018, kat. I.200, s. 239Micke – Broniarek E., Tematy rodzajowe w malarstwie Józefa Brandta, w: Józef Brandt. Między Monachium a Orońskiem, wyd. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Orońsko 2015, s. 13Bartoszek M., Sekrety warsztatu Józefa Brandta, w: Józef Brandt. Między Monachium a Orońskiem, wyd. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Orońsko 2015, s. 27, 32Katalog wystawy w Pera Muzesi, Stambuł 2014, s. 63, 134, 135.Straszewska A., Kostium historyczny w twórczości Jana Matejki na tle malarstwa XIX wieku, Warszawa – Kraków 2012, s. 165.Orientalizm w malarstwie, rysunku i grafice w Polsce w XIX i 1. połowie XX wieku [katalog wystawy], wyd. Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2008, il. 30, s. 33, 1151000 arcydzieł malarstwa polskiego [b.d.w., b.m.w.], 2008, s. 246.Gallery of Polish Painting. Guide. National Museum in Warsaw, Warszawa 2006, s. 168Tyczyńska A., Obrazy polskich malarzy z kolekcji prywatnej. Wystawa w pałacu radziejowckim, Radziejowice 2006, s. 15Marti Ayxela M., Entre dos siglos. Connotaciones estilisticas entre las pinturas polaca y la espanola, w: Cien anos de pintura polaca 1814-1914. En la collecion del Museo Nacional en Varsovia, wyd. Caja Duero, Salamanca 2000, s. 31, 145Zakrzewski B., Sienkiewicz i Brandt, mps, praca doktorska przygotowana pod kier. Prof. Romana Pollaka, Wydział Filologii Polskiej, UAM w Poznaniu, Poznań 1947, s. 168Józef Brandt, Łódź [1915], il. nlb. 5 Schroder A., Józef Brandt (Sylwetka jubileuszowa), w: „Sztuka” 1911, z. 1, s. 35Józef Brandt, w: „Wędrowiec” 1899, nr 50, s. 991 „Tygodnik Ilustrowany” 1891, nr 54, ss. 24-25Jellenta C., Ze wspomnień „nowo-ateńskich” IV, w: „Prawda” 1889, nr 39, s. 465.Ponadto w następujących archiwaliach: Archiwum rodziny Pruszaków, zbiory Macieja Stachury, Spis foto. z obrazów Brandta [namalowanych do 1908 roku], rkps, s. 2 Spis obrazów Józefa Brandta [namalowanych do 1908], rkps, poz. 79 ZIKG, Photothek, Sammlung Schrey, fot. Nr ZI 471370, 21196 [drzewpryt z „Reclams Universum” 1908/1909, H. 6]
Description: Barwna tradycja kresowych jarmarków reprezentowana jest w twórczości Józefa Brandta przez kilka szczególnie wyróżniających się dzieł malarskich. Do grupy prac o tej tematyce zaliczana jest kompozycja „Targ na sokoły” z 1888-1889 roku, znana również pod tytułami „Jarmark w Bałcie” i „Sokolnik”. Z innymi płótnami łączy ją zarówno zbliżona konwencja stylistyczna, jak i podobieństwo przedstawionej na nich anegdoty. Tematem wiodącym jest prezentacja przed potencjalnymi nabywcami towaru będącego przedmiotem handlu. Pokazywana jest uroda konia, sprawność myśliwskiego sokoła, ocenie podlega siodło. W przeciwieństwie do scen batalistycznych ilustrujących wojny na wschodnich rubieżach Rzeczpospolitej, rodzajowe obrazy Brandta z gatunku przedstawień jarmarcznych nacechowane są bijącym od nich spokojem i akcentują pokojowe współistnienie odrębnych nacji i kultur, wśród których widzimy przedstawicieli polskiej szlachty, tureckich i tatarskich kupców oraz Kozaków.
Catalog Number: 10
Piece data:
Artist: Kazimierz Pochwalski
Title: Portret Benedykta Henryka hr. Tyszkiewicza, 1889
Year: 1889
Dimensions: 156,0 x 106,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Paryż, kolekcja prywatna
Description: W rozwoju dziejowym sztuk plastycznych portret ma znaczenie pierwszorzędne. (…) Jest on poza dziełem sztuki bezpośrednim materjałem historycznym, nieodzownym, gdy chodzi o poznanie danej epoki, odbija bowiem wiernie odtworzoną wizję życia, którą artysta miał przed oczyma i plastycznie starał się wyrazić.
Catalog Number: 13
Piece data:
Artist: Franciszek Żmurko
Title: Zamyślona
Dimensions: 64,5 x 51,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 14
Piece data:
Artist: Leonard Winterowski
Title: Szarża ułanów, 1920
Year: 1920
Dimensions: 100,0 x 200,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Kraków, kolekcja prywatna
Catalog Number: 15
Piece data:
Artist: Adam Setkowicz
Title: Na targu, 1918
Year: 1918
Dimensions: 48,0 x 72,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 16
Piece data:
Artist: Włodzimierz Tetmajer
Title: Nad stawem w Bronowicach, ok. 1910
Dimensions: 95,0 x 165,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaAgra Art, 03.06.2012, poz. 11Agra Art, aukcja 11.06.1995, poz. 31
Reproduced: Charazińska E., Micke-Broniarek E., Tyczyńska A., Malarstwo polskie w zbiorach prywatnych, Warszawa 1995, s. 95, il. 9Ks Nowobilski J. A, Włodzimierz Tetmajer (1861-1923), Kraków 1998, s. 196, nr kat. 16, il. 16 na s. 96.
Description: Postać Włodzimierza Tetmajera nierozerwalnie wiąże się w historii literatury i sztuki polskiej z epoką „Młodej Polski”. Artur Górski, pisarz i krytyk literacki, autor terminu określającego tę właśnie epokę pisał o współczesnym mu malarstwie słowami: „Dwa zdają mi się przejawy rodzimości w malarstwie polskim: wielka ekspresja uczucia (Matejko) i pewien odrębny nastrój, pewien ton grający w nich rodzimą melodię. W tym nastroju tworzy Chełmoński i Wł. Tetmajer”. Tetmajer, uczeń Jana Matejki, artystyczną drogę rozpoczynał pod wielkim wpływem swojego mistrza lecz zagraniczne wyjazdy, w czasie których zetknął się z malarstwem plenerowym i impresjonizmem spowodowały odwrót artysty od akademizmu i historyzmu. Wywodzący się z krakowskiego środowiska Tetmajer stał się w krótkim czasie wiodącym twórcą młodopolskim a podejmowana przez niego tematyka skupiła się na wątkach związanych z powszechnie panującą wówczas modą na tzw. chłopomanię. Fascynacja zepchniętym na margines światem chłopstwa, ich obyczajowością i tradycjami, wynikała z pobudek patriotycznych i nierzadko przybierała też wymiar osobisty – jak wielu mu współczesnych artystów również Włodzimierz Tetmajer zawarł związek małżeński z chłopką – Anną Mikołajczykówną z Bronowic, a jego przyjaciel – poeta Lucjan Rydel – wybrał sobie na żoną siostrę Anny, Jadwigę. Ślub Lucjana i Jadwigi stał się później kanwą „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, w którym Gospodarzem jest właśnie Włodzimierz Tetmajer. Dzięki małżeństwu artysty z Anną Bronowice (obecnie dzielnica Krakowa) stały się najbardziej obmalowaną polską wsią. Zjeżdżała się tu wówczas cała krakowska „malaria” by tworzyć, a później w domu Tetmajera odbyło się słynne „Wesele”. Fascynacja ludowością nie mogła nie wpłynąć na twórczość malarską artysty.
Catalog Number: 17
Piece data:
Artist: Witold Rzegociński
Title: Kobieta łuskająca groch, 1907
Year: 1907
Dimensions: 101,5 x 67,5 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 18
Piece data:
Artist: Stanisław Bieńkowski
Title: Muzykanci (Grajkowie)
Dimensions: 57,5 x 86,0 x
Tools: oil
Surfaces: plywood
Signed: Yes
Provenance: Polska, kolekcja prywatnaRempex, aukcja 8.09.1991, poz. 145.
Reproduced: Katalog VIII Aukcji malarstwa mebli rzemiosła artystycznego, wyd. Salon Aukcyjny Rempex, Warszawa 1991, poz. 145, s. 51.
Catalog Number: 19
Piece data:
Artist: Julian Fałat
Title: Baca
Dimensions: 71,5 x 37,0 x
Tools: oil
Surfaces: plywood
Signed: Yes
Provenance: Kraków, kolekcja prywatna
Description: Od 1880 roku w twórczości Juliana Fałata pojawiają się realistyczne sceny rodzajowe, w których przedstawia biedotę wiejską i miejską: drwali, kowali, szewców, dziadów, wieśniaków zbierających chmiel, targi na Polesiu i w Galicji, biedotę żydowską, chłopów przed cerkwią i na odpuście w Kalwarii. Artysta, sam chłop z pochodzenia, ukazywał świat dobrze mu znany i bliski a do portretowanych typów ludzkich podchodził z niezwykłą wrażliwością ale i pietyzmem, tworząc wizerunki niejednokrotnie porywające trafnym oddaniem psychologii modeli. Henryk Struve w 1888 roku dostrzegł i trafnie opisał jego ówczesne dokonania:Julian Fałat (…) jest niezaprzeczalnie najznakomitszym naszym akwarelistą młodszej generacji. Prócz wielkiej liczby drobniejszych prac oraz studiów, zebranych podczas podróży po Hiszpanii i naokoło świata, napotykamy w zbiorze jego prac i większe malowidła, przedstawiające bądź typy ludowe i sceny z życia wiejskiego, bądź krajobrazy i polowania (…). Wszystkie te utwory Fałata charakteryzuje przede wszystkim nadzwyczajna siła wyrazu i prawda realistyczna, wolna jednak od wszelkiej przesady naturalistycznej, od chęci drażnienia wyobraźni stroną ujemną rzeczywistości. Każdy typ, każda scena, wszystkie, najdrobniejsze nawet szczegóły przeniesione są żywcem na papier. Przy tym uwydatnia się znakomita zdolność spostrzegawcza artysty w bezpośrednim uchwyceniu rysów charakterystycznych ludzi, zwierząt i ich ruchów, dalej martwej natury, nawet krajobrazów. Kilka pociągnięć pędzla, najprostsza kompozycja barw, jest dla niego często wystarczającą do wyrazistego odtworzenia przedmiotów. Widocznym to jest szczególnie w licznych studiach podróżnych, często z lekka, pobieżnie tylko naszkicowanych, lecz budzących zawsze żywe zajęcie siłą, prawdą i jędrnością charakterystyki(H. Struve, Przegląd Artystyczny, „Kłosy” 1888, nr 1181, s. 103)
Catalog Number: 20
Piece data:
Artist: Julian Fałat
Title: Polesie
Dimensions: 32,0 x 72,0 x
Tools: mixed
Surfaces: cardboard
Signed: Yes
Catalog Number: 21
Piece data:
Artist: Julian Fałat
Title: Pejzaż zimowy z Bystrej
Dimensions: 104,0 x 133,0 x
Tools: watercolor
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 29.05.2018, poz. 100Warszawa, kolekcja prywatna lata 90-te XX w.zakup w krakowskiej Desie
Description: Zima w malarstwie polskim stała się odrębnym tematem pod koniec XIX wieku, w okresie Młodej Polski. Do najchętniej ukazywanych pejzaży należy zasypane śniegiem wsie, pola, lasy wzbogacane gdzieniegdzie chatami, studniami, dzikimi zwierzętami, postaciami i saniami. Temat zimy podejmowany był przez największych twórców malarstwa pejzażowego – Juliana Fałata, Michała Gorstkina Wywiórskiego, Ferdynanda Ruszczyca, Jana Stanisławskiego.
Catalog Number: 23
Piece data:
Artist: Stafan Norblin
Title: Mgła, lata 20. XX w.
Dimensions: 33,0 x 50,0 x
Tools: watercolor, paint, pencil
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 24.09.1996, poz. 54
Catalog Number: 24
Piece data:
Artist: Stanisław Ignacy Witkiewicz - Witkacy
Title: Portret Ottona Fedorowicza, 1938
Year: 1938
Dimensions: 67,0 x 47,0 x
Tools: pastel, coal
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Exhibited: Zakopane, wystawa okolicznościowa zorganizowana przez Teatr Witkacego, 13 – 19 kwietnia 1988.
Reproduced: Jakimowicz I., Żakiewicz A., Stanisław Ignacy Witkiewicz 1885-1939. Katalog dzieł malarskich, wyd. Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1990, poz. S I 50 (jako „Portret męski”)
Description: Otto Fedorowicz był bratem Józefa, zakopiańskiego meteorologa, zwanego „Pimkiem”, który w wolnych chwilach występował też w sztukach Witkacego wystawianych w amatorskim Teatrze Formistycznym, w Sali „Morskiego Oka” przy Krupówkach (np. jako Ryszard III w Nowym Wyzwoleniu).
Catalog Number: 25
Piece data:
Artist: Zofia Stryjeńska
Title: Latko. Powitanie wiosny
Dimensions: 47,0 x 61,0 x
Tools: gouache
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Description: Twórczość Zofii Stryjeńskiej, łatwa w odbiorze i zrozumiała dla wszystkich, dotykała bardzo wielu zagadnień. Obdarzona wielką inteligencją i wrażliwością artystka łatwo poruszała się wśród mitów i podań a jej ogromna wiedza pozwalała na przedstawianie nawet najbardziej zawiłych tematów biblijnych, wątków kultury staropolskiej, jej zwyczajów, tradycji i rzemiosła. Jako jedna z nielicznych artystek potrafiła w znakomity sposób przetransponować tę wiedzę, w jedyny, sobie tylko przynależny sposób, na piękną i barwną opowieść o polskiej wsi.
Catalog Number: 27
Piece data:
Artist: Wlastimil Hofman
Title: Anioł opiekun, 1922
Year: 1922
Dimensions: 65,0 x 103,0 x
Tools: oil
Surfaces: plywood
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Description: Wlastimil Hofman wypracowanej w okresie młodopolskim stylistyce pozostał wierny do końca swej działalności artystycznej. Decydujący wpływ na ukształtowanie się postawy twórczej artysty miała symbolistyczna sztuka Jacka Malczewskiego, za którego kontynuatora był uważany jeszcze za życia. W okresie międzywojennym jego malarstwo przesiąknięte było mistycyzmem wypływającym z głębokiej religijności. Sam Hofman swą twórczośc postrzegał jako „służbę Bożą”, podejmując tradycyjne motywy ikonografii religijnej w ludowym kostiumie. Do dzieł wybitnych należą wizerunki Madonny z Dzieciątkiem Jezus i wizerunki świętego Jana Chrzciciela. Obok scen stricte religijnych Hofman podejmował w tamtym okresie również wątki baśniowo-fantastyczne oraz odwoływał się do tradycji antycznych. Malarstwo jego oparte było na narracyjności, koncentrując się na anegdocie i teatralizacji przedstawień.
Catalog Number: 28
Piece data:
Artist: Tadeusz Styka
Title: Jesienny pejzaż
Dimensions: 105,0 x 110,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Veritas – Art Auctioneers, aukcja 30.06.2021, 849
Description: Choć Tadeusz Styka prawie całe swoje życie spędził poza Polską, w jego twórczości nie brak śladów melancholii o bardzo polskim zabarwieniu. Pochodził ze znanej rodziny artystów – malarzem byli jego ojciec Jan i brat Adam. Pierwsze lekcje rysunku i malarstwa otrzymał w pracowni swego ojca. Następnie uczył się, od roku 1900, w Paryżu gdzie mieszkał i miał swoją pracownię malarską. W roku 1929 przeprowadził się do Nowego Jorku, nadal jednak zachowując pracownię paryską. Od najmłodszych lat wystawiał swoje prace na Salonach i w galeriach paryskich oraz w Polsce, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Tadeusz Styka zasłynął jako portrecista. Malował znane osobistości ze świata sztuki, nauki, polityki i z kręgów arystokratycznych, m.in. portretował L. Tołstoja, I. Paderewskiego, M. Maeterlincka, S. D. Roosvelt, Polę Negri, W. Andersa. W jego spuściźnie znajdują się też sceny rodzajowe nawiązujące do licznych podróży i niekiedy kompozycje o tematyce religijnej łączące go w tym względzie z twórczością jego ojca Jana. Do rzadkości natomiast należą pejzaże.
Catalog Number: 30
Piece data:
Artist: Stanisław Jackowski
Title: Młodość, ok. 1926
Dimensions: 63,0 x 18,0 x 18,0
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Reproduced: Stanisław Jackowski. Rzeźby, Warszawa 1939, il. XXV.
Description: Umiłowanie piękna, radości życia pełnej renesansowego spokoju i umiaru, klasyczna prostota w kompozycji, realizm pozbawiony brutalności – oto charakterystyczne cechy wszechstronnej rzeźbiarskiej twórczości Stanisława Jackowskiego– tak we wstępie do publikacji poświęconej artyście pisał w 1939 roku dr Stanisław Turczyński. W historii polskiej rzeźby zajmuje Jackowski poczytne miejsce. Urodzony w Warszawie, studia ukończył w Krakowie u Konstantego Laszczki, a następnie powrócił do stolicy, w której zostawił swój trwały ślad w postaci rzeźb zdobiących parki i place miasta.
Catalog Number: 31
Piece data:
Artist: Wojciech Weiss
Title: Martwa natura z książką
Dimensions: 47,0 x 38,0 x
Tools: oil
Surfaces: cardboard
Signed: Yes
Catalog Number: 32
Piece data:
Artist: Eligiusz Niewiadomski
Title: Autoportret, 1893
Year: 1893
Dimensions: 52,0 x 37,5 x
Tools: oil
Surfaces: cardboard
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaWarszawa, kolekcja rodziny artystywłasność artysty
Description: Twórczość Eligiusza Niewiadomskiego ewoluowała od naturalizmu, jaki charakteryzuje okres petersburski i paryski, poprzez ekspresyjną, mroczną nastrojowość, doskonale widoczną w pejzażach i niektórych portretach malowanych w okresie do 1910 roku, aż do dekoracyjności i symbolizmu jakimi naznaczona była twórczość ostatnich lat życia artysty. Prace Niewiadomskiego reprezentowały dużą umiejętność warsztatową, która ceniona była przez krytyków i publiczność. Około 1915 roku zaczął stopniowo zarzucać malarstwo skupiając się na dydaktyce i zagadnieniach organizacji życia artystycznego w przyszłej wolnej Polsce.
Catalog Number: 33
Piece data:
Artist: Mela Muter
Title: Dwie młode kobiety
Dimensions: 105,0 x 86,0 x
Tools: oil
Surfaces: board
Signed: Yes
Provenance: Niemcy, kolekcja prywatnaHampel, aukcja 22.09.2016, poz. 450
Description: Od samego początku twórczej drogi Meli Muter kompozycje oscylujące między przedstawieniem portretowym i rodzajowym należały do głównych tematów podejmowanych przez artystkę. Wykazując się pogłębioną zdolnością empatii, z jaką charakteryzowała swoich modeli, z niezrównaną intensywnością portretowała kobiety w ich rozmaitych wcieleniach – przede wszystkim jako matki ale również proste wieśniaczki naznaczone nierzadko ubóstwem, głodem i chorobą. Nie są to jednak portrety mające wzbudzić litość. Portretowane, które stają przed naszymi oczami, nie czynią widzowi wyrzutów ani nie domagają się współczucia. Ich wizerunek jest zaznaczeniem obecności, a one same konfrontują się z prostolinijnością i szczerą dumą.
Catalog Number: 34
Piece data:
Artist: Mela Muter
Title: Martwa natura z warzywami, ok. 1917-1918
Dimensions: 60,5 x 75,5 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaUSA, kolekcja Toma Podlakolekcja Ewy Fibak (do 1997 r.)Kolonia, Kunsthaous Lempertz (1986 r.)Genewa, kolekcja Oscara Gheza w Petit Palais (1983-1974)Kolonia, Galerie Gmurzyńska
Reproduced: Król A., Tanikowski A., Kolory Tożsamości. Sztuka polska z amerykańskiej kolekcji Toma Podla, wyd. MNK Kraków, 2001, s. 90.
Description: Mela Muter bardzo często wykorzystywała gazety w kompozycjach z gatunku martwej natury. Niejednokrotnie możliwe jest odczytanie tytułu tych dzienników. W przypadku oferowanego obrazu artystka na rozłożonym na plecionym krześle bądź stołku wydaniu „Paris Soir” zaaranżowała układ warzyw – czerwoną kapustę, paprykę i cebule – w sposób odwołujący się do martwych natur Van Gogha. Dyspozycja przestrzeni polega na spiętrzeniu planów, które przecząc perspektywie linearnej, za to pomagając lepiej wyeksponować główne motywy, wypełniające niemal cały kadr – wpływają w ten sposób na ich monumentalizację. Zabieg ten znaleźć można również w twórczości Paula Cezanne’a. Sposób doboru i zestawienia motywów w stosunku do innych dzieł artystki wskazuje na jej zainteresowanie tylko i wyłącznie grą organicznych kształtów i barwnych skontrastowanych plam warzyw i ich otoczenia, bez intencji nadawania im jakiegokolwiek estetycznego porządku. W martwych naturach najlepiej uchwytne jest credo Meli Muter, która za najwyższą wartość uważała kompozycję i walory kolorystyczne obrazu.
Catalog Number: 35
Piece data:
Artist: Mela Muter
Title: Martwa natura z winogronami, 1 poł. XX w.
Dimensions: 38,0 x 46,0 x
Tools: oil
Surfaces: cardboard
Signed: Yes
Catalog Number: 36
Piece data:
Artist: Mela Muter
Title: W oborze. Dziewczynka z misą jabłek
Dimensions: 60,5 x 72,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 12.03.2019, poz. 37Warszawa, kolekcja prywatnaŁódź, depozyt Muzeum Miasta ŁodziWarszawa, kolekcja Krzysztofa MusiałaWarszawa, kolekcja Wojciecha FibakaGenewa, Petite PalaisParyż, kolekcja Bolesława Nawrockiego
Exhibited: Lublin, Muzeum KUL, Kolekcja Mistrzów Krzysztofa Musiała, październik 2017.Łódź, Muzeum Sztuki w Łodzi, Galeria Mistrzów Polskich [ekspozycja stała], od 2016.Olsztyn, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Malarstwo artystów żydowskich polskiego pochodzenia w kolekcji Wojciecha Fibaka, październik – grudzień 2000.Leszno, Muzeum Okręgowe w Lesznie, Ecole de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, maj – lipiec 2000.Sopot, Państwowa Galeria Sztuki, Ecole de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, 06.07.-03.10.1999.Kraków, Pałac Sztuki TPSP w Krakowie, École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, lipiec – sierpień 1998.Szczecin, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka, grudzień 1999-styczeń 2000.
Reproduced: Kolekcja Mistrzów Krzysztofa Musiała [katalog wystawy], Muzeum KUL, Lublin, 2017.Galeria Mistrzów Polskich, wyd. Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź, 2016, s. 187, poz. 108.Malarstwo artystów żydowskich polskiego pochodzenia w kolekcji Wojciecha Fibaka, wyd. BWA, Olsztyn, 2000, s. 29.École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, wyd. Muzeum Okręgowe w Lesznie, Leszno, 2000, s. 27.École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, wyd. Państwowa Galeria Sztuki, Sopot, 1999, s. 85.École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, wyd. Pałac Sztuki TPSP w Krakowie, Kraków 1998, s. 262, poz. 120.Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka [katalog wystawy], wyd. Muzeum Narodowe w Szczecinie, Szczecin, 1999, s. 127.
Catalog Number: 37
Piece data:
Artist: Jan Peszke (Jean Peské)
Title: Pejzaż z drzewami
Dimensions: 73,0 x 60,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Description: Jean Peské (wł. Jan Mirosław Peszke), przybył na studia do paryskiej Académie Julian w 1890 roku jako uczeń Gersona. Zasilił tym samym liczne grono polskich twórców, osiadających od końca XIX w. w międzynarodowej „kolonii artystów” na Montparnasse. W 1901 roku poślubił uczennicę Émile Antoine Bourdelle’a, pochodzącą z Rosji rzeźbiarkę Catherinę Lushnikoff, a w latach 1915–1916 uczestniczył we współorganizowanej przez Bourdelle’a loterii (Tombola artistique. Peinture, sculpture, objets d’art) na rzecz artystów polskich – ofiar wojny. Porzuciwszy akademię i związawszy się z kręgiem postimpresjonistycznej awangardy, Peské mieszkał przez dłuższe okresy poza Paryżem, określając się jako le poète des arbres (poeta drzew) i le forestier de la peinture (leśniczy malarstwa).
Catalog Number: 39
Piece data:
Artist: Eugeniusz Eibisch
Title: Targ w Antibes
Dimensions: 68,0 x 82,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 40
Piece data:
Artist: Tadeusz Makowski
Title: Chłopiec z ptaszkiem
Dimensions: 38,0 x 46,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Łódź, kolekcja prywatnaDesa Unicum, aukcja 17.12.2020, poz. 123Polska, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 19.05.2002
Description: Na początku lat 20. w twórczości Tadeusza Makowskiego następuje zmiana w sposobie postrzegania modela. Jak pisze Władysława Jaworska w monografii artysty:(…) mniej więcej od 1920 dzieci Makowskiego to już nie biedne wiejskie popychadła: na ich twarzach pojawia się uśmiech, w oczach zamiast apatii – błysk dowcipu i ciekawości. Temu psychologicznemu zjawisku towarzyszy przeobrażenie stylistyczne. Obserwujemy przede wszystkim znaczne uproszczenie dziecięcej fizjonomii: rysunek staje się delikatniejszy, faktura gładsza, modelunek mniej kontrastowy. Twarze dzieci tracą niejako trzeci wymiar, stają się bardziej płaskie, mniej realne. Okrągły owal twarzy, okrągłe oczy powodują, że małe modele są jeszcze bardziej dziecinne, jakby „dziecinną” rysowane ręką. W gruncie rzeczy ta „dziecinna” linia, jest bardzo kunsztowna i wyrafinowana w delikatnym rytmie formy(Kraków, 1999, s. 16).
Catalog Number: 41
Piece data:
Artist: Tadeusz Makowski
Title: Dziewczynka z pisklętami, ok. 1923-27
Dimensions: 54,5 x 45,5 x
Tools: oil
Surfaces: board
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 07.12.2021, poz. 41Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 29.05.2018, poz. 26Katowice, kolekcja prywatna (od 2013)Paryż, kolekcja prywatna
Description: Twarze dzieci tracą niejako trzeci wymiar, stają się bardziej płaskie, mniej realne. Okrągły owal twarzy, okrągłe oczy powodują, że małe modele są jeszcze bardziej dziecinne, jakby „dziecinną” rysowane ręką. W gruncie rzeczy ta „dziecinna” linia, jest bardzo kunsztowna i wyrafinowana w delikatnym rytmie formy.(Jaworowska W., Tadeusz Makowski, Kraków 1999, s. 16)
Catalog Number: 42
Piece data:
Artist: Wacław Borowski
Title: Szczęście rodzinne, ok. 1925
Dimensions: 74,0 x 90,0 x
Tools: pastel
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 17.03.2012, poz. 37.
Exhibited: Sopot, Państwowa Galeria Sztuki, Kolory przemian. Malarstwo polskie z kolekcji Krzysztofa Musiała, sierpień – listopad 2020.Poznań, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Zapisy przemian. Sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała ,maj – czerwiec 2008.Kraków, Muzeum Narodowe w Krakowie, Zapisy przemian. Sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała, marzec – kwiecień 2008.Warszawa, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, Zapisy przemian. Sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała, grudzień 2007 – luty 2008.Szczecin, Muzeum Książąt Pomorskich w Szczecinie, Zapisy przemian. Sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała, październik – grudzień 2007.Wrocław, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Zapisy przemian. Sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała, wrzesień – październik 2007.
Reproduced: Zapisy przemian. Sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała [katalog wystawy], Wrocław 2007, il. 71.
Description: W 1922 roku w Warszawie zawiązało się najistotniejsze ugrupowanie twórców okresu międzywojennego – Stowarzyszenie Artystów Polskich Rytm. Nie posiadające określonego programu zrzeszenie, za cel stawiało sobie „osiągnięcie przede wszystkim możliwie wysokiego poziomu artystycznego organizowanych (…) wystaw, z szerokim uwzględnieniem współczesnych tendencji artystycznych,jak pisał w 1932 roku na łamach Wiadomości Plastycznych Władysław Skoczylas. Tym co niewątpliwie łączyło rytmistów było rozumienie twórczości jako świadomego kształtowania nowej rzeczywistości, pojmowanie sztuki jako kunsztu, jako metodycznego rozwiązywania problemów. Dlatego dążyli do doskonałości dzieła – w czym również przejawiał się klasycyzm: dla artystów Rytmu nawrót do tradycji dawnych mistrzów łączył się z rozumieniem sztuki jako opanowanego po mistrzowski rzemiosła. Dzięki aktywności wystawienniczej Rytm zdominował panoramę artystyczną lat 20. i 30. jak również stworzył sztukę reprezentacyjną dla II Rzeczpospolitej, tzw. styl narodowy. Potwierdza to Tadeusz Dobrowolski:pozytywną stroną omawianej grupy było to, że stworzyła ona pewien typ obrazu o znamionach «narodowych», odmiennych w stosunku do sztuki obcej(Dobrowolski T., Malarstwo polskie ostatnich dwustu lat, wydanie III, Wrocław – Warszawa – Kraków – Gdańsk – Łódź 1989, s. 302). Twórcy należący do ugrupowania byli zleceniobiorcami największych państwowych realizacji jak również reprezentantami Polski na salonach i wystawach międzynarodowych. Do najważniejszych wydarzeń i osiągnięć grupy należały: współudział w tworzeniu pawilonu polskiego na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w 3 Paryżu (1925), oprawa wizualna Powszechnej Wystawy Krajowej w Poznaniu (1929) oraz doprowadzenie do powołania Instytutu Propagandy Sztuki (1930). W 1926 roku Rytm założył w Warszawie Instytut Sztuk Plastycznych, który miał przygotowywać kandydatów na studia w Akademii Sztuk Pięknych.
Catalog Number: 43
Piece data:
Artist: Zygmunt Dobrzycki
Title: Cavaliers, 1948
Year: 1948
Dimensions: 61,0 x 50,5 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Belgia, kolekcja prywatnaAssebroek, kolekcja prywatna
Exhibited: Bruksela, Chateau Malou, wystawa prac Zygmunta Dobrzyckiego.
Description: Zygmunt Dobrzycki urodził się 20 kwietnia 1896 roku w Oleskin, w staropolskiej rodzinie ziemiańskiej. Moskwa i Warszawa przewodziły jego intelektualnemu i artystycznemu rozwojowi dając mu środki wyrazu, których wymagał jego wszechstronny talent. W wieku dwudziestu siedmiu lat, po pierwszej wojnie światowej, przyjechał do Paryża, chcąc czerpać inspirację z kipiącej ideami awangardy, a przede wszystkim z nowych form w sztuce, które odpowiadały jego otwartej na nowe doświadczenia wrażliwości. Przemieszczał się między Montparnasse, będącym wówczas centrum życia artystycznego a prowansalskim Saint-Paul-de-Vence, gdzie zetknął się ze sztuką Cézanne’a i Van Gogha.
Catalog Number: 44
Piece data:
Artist: Alfred Aberdam
Title: Para w objęciu, 1954
Year: 1954
Dimensions: 129,0 x 81,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, 26.10.2003, poz. 35
Exhibited: Genewa, Petit Palais Genève, Alfred Aberdam. Retrospektywa, marzec – kwiecień 1970
Catalog Number: 46
Piece data:
Artist: Stanisław Szukalski
Title: Portret Zofii Jordanowskiej, ok. 1953
Dimensions: 47,0 x 63,0 x
Tools: ink, watercolor, pencil
Surfaces: paper
Signed: Yes
Description: Losy Stanisława Szukalskiego i Zofii Jordanowskiej, uwiecznionej przez artystę w oferowanej pracy, łączy wojenna historia, która swój szczęśliwy finał odnalazła w Stanach Zjednoczonych. Bohaterka akwareli Szukalskiego była żoną Stanisława Jordanowskiego, żołnierza polskich sił zbrojnych, walczącego w czasie II wojny światowej w Polsce i Francji, a następnie związanego ze Sztabem Głównym Polskich Sił Zbrojnych w Londynie. W 1951 roku Jordanowski przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozwijał działalność w polonijnych organizacjach kombatanckich. Był także wybitnym znawcą sztuki polskiej – autorem „Vademecum malarstwa polskiego”. W latach 1983-1993 stał na czele Instytutu Józefa Piłsudskiego w Ameryce. Nie mniej zasłużoną dla Polski postacią była sportretowana przez Stanisława Szukalskiego żona polonijnego działacza. Zofia Jordanowska, primo voto Sarnowska. Urodziła się 11 V 1913 roku w Warszawie, jako córka Władysława i Bronisławy z Majewskich. Od 1933 roku była zamężna z kpt. Stefanem Sarnowskim , znajdującym się w niewoli sowieckiej. W 1939 przez Węgry, Jugosławię oraz Włochy przedostała się do Francji. Od stycznia 1940 roku pracowała w „Funduszu Pomocy Rodzinom Osób Wojskowych” przy ambasadzie RP w Paryżu. Po ewakuacji z Francji przybyła do Wielkiej Brytanii 26 czerwca 1940 roku. Tam pracowała jako sekretarka w Wydziale Kulturalno-Oświatowym PCK. Od 1942 była w Oddziale VI Sztabu Naczelnego Wodza, z przeznaczeniem „do pracy w Kraju”. Zaprzysiężona przez Michała Protasewicza („Rawa”) w Londynie w październiku 1942 roku po odbyciu kursu spadochronowego została skierowana do brytyjskiej organizacji F.A.N.Y. Pracowała w Kwaterze Głównej F.A.N.Y. w Londynie. Od 2 lipca przechodziła szkolenie w Training Centre F.A.N.Y. W dniu 15 IX 1943 roku odeszła z Oddziału Specjalnego Sztabu Naczelnego Wodza, została przeniesiona do Oddziału Personalnego. Następnie pracowała w Oddziale Informacyjno-Wywiadowczym Sztabu Naczelnego Wodza . Pracę urzędniczki cywilnej w Wojsku Polskim zakończyła w 1946. W Londynie poznała swojego drugiego męża, Stanisława Jordanowskiego. 24 czerwca 1950 roku para wzięła ślub. Zofia Jordanowska zmarła w Nowym Jorku 29 maja 1998 roku.
Catalog Number: 47
Piece data:
Artist: Jan Lebenstein
Title: Księżniczka, 1967 (La Princesse)
Year: 1967
Dimensions: 64,5 x 48,0 x
Tools: watercolor, gouache, pencil, pen
Surfaces: canvas, paper
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaMonte Carlo, kolekcja prywatna
Exhibited: Turyn, Galleria Il Fauno, Jan Lebenstein, kwiecień – maj 1971Alessandria, Galleria La Maggiolina
Description: Problematyka kondycji człowieka w kontekście nierozerwalności duszy i ciała jest jednym z kluczowych wątków w twórczości Jana Lebensteina. Swoją sztukę artysta traktował bardzo poważnie, wielokrotnie podkreślając w dosadny sposób, że „zabieganie o cały ten koszmarny sukces to dla mnie jest mentalne gówno”. Światy, które kreował wynikały z głębokiej refleksji nad człowiekiem, z zakorzenienia z transcendencji a sam akt twórczy traktował Lebenstein jako momentłapania absolutu za nogi, (…) oderwania się od nicości, od siebie samego.
Catalog Number: 48
Piece data:
Artist: Jan Lebenstein
Title: Scena salonowa, 1963
Year: 1963
Dimensions: 39,0 x 53,5 x
Tools: watercolor, feather
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Paryż, kolekcja prywatna
Description: Świat potworów – raczej można uznać za świat symboliczny. W sposób symboliczny używam tych potworów, żeby scharakteryzować sytuację. A nie wierzę… to znaczy, można wierzyć w rzeczywiste istnienie diabła czy demona, ale jeśli się używa takich figur… są to figury symboliczne; figury, które mają określić sytuacje pomiędzy człowiekiem a tym, co się z nim dzieje na płótnie. Ludzki zwierzyniec… no, po co to robić? To naturalne, bo jak można patrzeć inaczej na poczynania ludzi…
Catalog Number: 49
Piece data:
Artist: Bolesław Biegas
Title: Grota Świątyni Tajemnic, ok. 1924
Dimensions: 62,0 x 49,0 x
Tools: oil
Surfaces: plywood
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 11.12.2018, poz. 28Warszawa, kolekcja prywatnaCornette de Saint Cyr, aukcja 17.12.2014, poz. 85Paryż, kolekcja prywatnaAder Picard Tajan, aukcja 26.10.1990, poz. 61Genewa, Galerie Jan Krugier & Cie.Paryż, Towarzystwo Historyczno – Literackie (1954)spuścizna artysty (inwentarz nr 415)
Exhibited: Genewa, Galerie Jan Krugier & Cie., Boleslas Biegas, 1975.
Reproduced: Deryng X., Boleslas Biegas. Sculptures – Peintures, Trianon de Bagatelle, Paryż, 1992, s. 285 (reprodukcja szkicu do obrazu)
Description: Jeden z najwybitniejszych modernistycznych malarzy i rzeźbiarzy polskich przyszedł na świat w 1877 roku w małej wiosce na Mazowszu. Po wczesnej stracie obojga rodziców znajdował się pod opieką warszawskiego rzeźbiarza Andrzeja Panasiuka, a następnie Aleksandra Świętochowskiego, który zorganizował wówczas bardzo młodemu Bolesławowi pierwszą wystawę indywidualną w księgarni Wendego w Warszawie. Obdarzony wielkim talentem Biegas studiował w Krakowie w Szkole Sztuk Pięknych, w pracowni rzeźby Alfreda Dauna i Konstantego Laszczki. Pod wpływem filozofii Stanisława Przybyszewskiego jego twórczość, zarówno malarska jak i rzeźbiarska, obracała się wokół tematyki oddającej tajemniczość ludzkiej egzystencji. Szybko wyzwolił się spod wpływów stylistyki akademickiej tworząc coraz bardziej nowoczesne i uproszczone w formie prace. W 1901 roku został usunięty z krakowskiej uczelni po tym, jak zaprezentował rzeźbę Księga życia. Wkrótce potem młody Biegas wyjechał do Paryża. Pracował bardzo intensywnie, uczestniczył w licznych wystawach, m.in. w Société nationale des Beaux-Arts, Salonie Jesiennym oraz Salonie Niezależnym.
Catalog Number: 50
Piece data:
Artist: Maria Jarema
Title: Kompozycja, 1948 (Rybak)
Year: 1948
Dimensions: 97,0 x 60,0 x
Tools: gouache
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Sztuka, aukcja 06.10.2001, poz. 53Łódź, kolekcja prywatna Buk, kolekcja dr Lecha Siudy
Exhibited: Warszawa, Galeria Sztuki Współczesnej „Zachęta”, Nowocześni 1948-1954, kwiecień – maj 2000 Poznań, Galeria„Arsenał” w Poznaniu, Maria Jarema (wystawa indywidualna), grudzień 1994
Reproduced: I Wystawa Sztuki Nowoczesnej : pięćdziesiąt lat później [katalog wystawy], red. Marek Świca, Józef Chrobak, wyd. Starmach Gallery – Fundacja Nowosielskich, Kraków 1998, s. 186Wystawa indywidualna Marii Jaremy [katalog wystawy], wyd. Galeria Miejska Arsenał, Poznań 1994
Description: Maria Jarema to jedna z najciekawszych i najbardziej oryginalnych artystek XX wieku. Związana z Grupą Krakowską, jawi się jako najwybitniejsza przedstawicielka kobiecej abstrakcji w polskiej plastyce. Współcześnie utożsamiana z malowanymi w latach 50. monotypiami łączonymi z temperą bądź olejem, jej dorobek jest jednak znacznie szerszy. Jarema, obok malarstwa, również chętnie wypowiadała się w rzeźbie a wielką jej pasją była scena, z którą związana była od 1934 roku jako kostiumograf i scenograf teatru Cricot a następnie Cricot 2. Zmarła przedwcześnie, w wieku zaledwie 50 lat. Była kobietą nowoczesną, o poglądach lewicowych, które zaostrzyły się w czasie jej studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zadziorna i buntownicza, skrywała w sobie wielką wrażliwość, której kanałem ujścia stała się sztuka.
Catalog Number: 51
Piece data:
Artist: Jan Potworowski
Title: Bez tytułu, 1956
Year: 1956
Dimensions: 40,0 x 80,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Kraków, kolekcja prywatnazakup od artysty
Catalog Number: 52
Piece data:
Artist: Alfred Lenica
Title: Zdobywanie przemocą, 1966
Year: 1966
Dimensions: 98,0 x 80,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Paryż, kolekcja prywatnaStockholms Auktionsverk, aukcja 21.10.2014, poz. 721Sztokcholm, kolekcja prywatna dar od artysty
Description: Alfred Lenica to jeden z najważniejszych artystów polskiej awangardy XX wieku, z wykształcenia profesjonalny skrzypek, który – jak wielu wybitnych współczesnych twórców – malarstwo studiował poza kanonem akademickim. Pisał:muzyka ułatwiła mi poznanie barwy i dźwięku(Gawrońska-Oramus B., Alfred Lenica, wyd. BOSZ, Olszanica 2016, s. 4). W latach przedwojennych jego warsztat malarski koncentrował się na tematach pejzażu, portretu i martwej natury. W okresie powojennym rozpoczął proces poszukiwania i kształtowania swojego indywidualnego stylu artysty. Decydujący wpływ na kształt tych poszukiwań miało wysiedlenie Lenicy razem z rodziną z Poznania do Krakowa, gdzie artysta wszedł w krąg młodych twórców związanych z Tadeuszem Kantorem. Spotkanie z nimi okazało się bardzo inspirujące – Lenica podjął wówczas szereg eksperymentów w obrębie malarstwa abstrakcyjnego. Owe poszukiwania zostały zakłócone przez krótki okres socrealistyczny. Jednak już w drugiej połowie lat 50. Lenica powrócił do swoich prekursorskich działań w obrębie sztuki informel. Posługiwał się coraz częściej techniką drippingu. To w połączeniu z odczuciem sztuki surrealizmu pozwoliło mu około 1958 roku opracować charakterystyczny styl, bazujący na wirujących, barwnych plamach, czasem obwiedzionych konturem, które dynamicznie wypełniają pola obrazów. Malowane farbą olejną, swobodnie rozmieszczone barwne formy pokrywała sieć cienkich linii wykonanych płynącym lakierem. Niejednokrotnie odczuwa się w nich nawiązanie do form naturalnych przez co malarstwo Lenicy często nazywano malarstwem biologicznym. Wykonywał je w sposób podobny do tworzenia surrealistycznej dekalkomanii a z czasem przekształcił go we własną technikę, która stała się znakiem rozpoznawczym artysty. Najwcześniejsze prace z tego nurtu zaprezentowane na pierwszej indywidualnej wystawie malarza w warszawskiej Zachęcie w 1958 roku, uczyniły z Lenicy ikonę polskiego malarstwa taszystowskiego.
Catalog Number: 53
Piece data:
Artist: Tadeusz Kantor
Title: Informel, 1961
Year: 1961
Dimensions: 81,0 x 99,5 x
Tools: mixed
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Poznań, kolekcja prywatna
Reproduced: Stangret L., Tadeusz Kantor. Malarski ambalaż totalnego dzieła, wyd. ART + edition, Kraków 2006, s. 37.
Description: Tadeusz Kantor był poszukiwaczem nowinek artystycznych a w Polsce jednym z najbaczniejszych obserwatorów nowych trendów pojawiających się w sztuce europejskiej i amerykańskiej. Jego zamiłowanie do eksperymentu i niechęć do podążania utartymi ścieżkami powodowały, że każdy wyjazd poza granice kraju inspirował Kantora do nowych działań, które z zapałem podejmował. Pierwszy wyjazd do Paryża w 1947 i kolejny w 1955 roku stały się przełomowymi w karierze artysty. Zetknął się wówczas z twórczością Wolsa, Foutriera, Mathieu i Pollocka i po powrocie do kraju rozpoczyna własną przygodę z malarstwem gestu. Obrazy powstałe w latach 1956-63 sam nazywał okresem Informel (bezforemność) preferując to francuskie zapożyczenie ponad termin taszyzm (la tache – plama).
Catalog Number: 54
Piece data:
Artist: Tadeusz Kantor
Title: Peinture, 1964
Year: 1964
Dimensions: 80,0 x 100,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna zakup w domu aukcyjnym Polswiss ArtCzęstochowa, kolekcja prywatna
Catalog Number: 55
Piece data:
Artist: Tadeusz Kantor
Title: Paraplui emballage z serii Multipart, 1970
Year: 1970
Dimensions: 120,0 x 110,0 x
Surfaces: canvas
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 7.12.2021, poz. 55Łódź, kolekcja prywatnaKraków, kolekcja Marka Rostworowskiegozakup z Galerii Foksal w Warszawie (luty 1970)
Description: Autora nie interesuje w multiplach aspekt popularyzacji i szerokiego przekazu informacyjnego. Widzi w nich raczej możliwość osobistego wyjścia poza granice estetycznego faktu. Autor jest w gruncie rzeczy przeciwko multiplom, ale nie neguje ich egzystencji, chce sprowadzić je z powrotem do punktu wyjścia, nic nie tracąc z ich typowego działania chce wycisnąć na nich szczególne i niepowtarzalne piętno, przez partycypację.– Tadeusz Kantor(Kantor. Z Archiwum Galerii Foksal, red. M. Jurkiewicz, J. Mytkowska, A. Przywara, Warszawa 1998, s. 210-211)
Catalog Number: 56
Piece data:
Artist: Tadeusz Kantor
Title: Peril, 1948
Year: 1948
Dimensions: 20,5 x 29,5 x
Tools: tempera, ink
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Niemcy, kolekcja prywatna
Catalog Number: 57
Piece data:
Artist: Rajmund Ziemski
Title: Pejzaż, 1962
Year: 1962
Dimensions: 33,0 x 46,5 x
Tools: mixed
Surfaces: paper
Signed: Yes
Catalog Number: 58
Piece data:
Artist: Magdalena Abakanowicz
Title: Mała postać w Żelaznym Domu, 1989-1990
Year: 1989
Dimensions: 179,7 x 89,8 x 89,8
Surfaces: canvas
Provenance: Polska, kolekcja prywatnaSothebys, aukcja 16.03.2021, poz. 318USA, kolekcja prywatnaNowy Jork, kolekcja Anity Reiner (do 2004 r.)Chicago, Richard Grey GalleryAspen, kolekcja prywatna
Exhibited: Chicago, Grey Gallery, Magdalena Abakanowicz, październik-grudzień 1990
Reproduced: Magdalena Abakanowicz [katalog wystawy], Grey Gallery, Chicago 1990, s. 13.
Description: Mnogość form rzeźbiarskich, prac instalatorskich z różnych materiałów nosi w twórczości Magdaleny Abakanowicz jeden wspólny mianownik. Jest nim człowiek i nieustanna chęć zgłębienia jego kondycji i natury psychofizycznej. Artystka mawiała, że badając człowieka, bada właściwie samą siebie. Stąd podróżując przez kolejne etapy jej twórczości można zapewne odgadywać kolejne etapy jej rozwoju nie tylko artystycznego ale też rozwoju osobowościowego, sposobu postrzegania rzeczywistości i przemyśleń z tym związanych. Fakt, że w nielicznych dziełach, które pozostawały w prywatnej kolekcji artystki dokonywała z czasem zmian, świadczy o niesamowitej ewolucji artystki-człowieka i konieczności spójności tego, co tworzy z tym, jak widzi i jak się czuje w teraźniejszej rzeczywistości. Abakanowicz nieustannie poszukiwała rozwiązania zagadki, jaką jest człowiek. Poszukiwała, wiedząc jednocześnie, ze pozostanie on tajemnicą. Bezradność człowieka w poznaniu samego siebie wpisana była w ludzki kod genetyczny, który nie pozwala naszemu mózgowi funkcjonować tylko i wyłącznie według racjonalnych wytycznych. Kod genetyczny przekazali nam przodkowie, bliscy i dalecy, aż do ssaków, w których jak głosi nauka, rasa ludzka ma swój początek. Kod, który nieustannie wplata w działanie naszego mózgu instynkty i emocje. Ciągła walka między świadomością, a tym co odziedziczył człowiek, między szaleństwem i mądrością jest właśnie sensem życia i drogi każdego człowieka. Pokazanie tej zależności, a zarazem bezradności pojedynczej jednostki wobec tej prawdy, stało się na pewnym etapie głównym celem artystki. Postać ludzka w połączeniu z elementami natury, architektury, bądź symbolami świata otaczającego oraz pokazanie związku między nimi miało zwrócić uwagę na to jak funkcjonujemy w zastanej rzeczywistości, czy jesteśmy w opozycji, czy płyniemy z nurtem i co jest na końcu każdej z tych dróg.
Catalog Number: 59
Piece data:
Artist: Magdalena Abakanowicz
Title: Bambini, 1998-1999 (83 figury dziecięce)
Year: 1998
Signed: Yes
Provenance: Polska, kolekcja prywatnawłasność artystki
Exhibited: Timisoara (Rumunia), The Museum of Art Timisoara, Presence, Essence, Identity, 2019Chianti (Włochy), Castello di Brolio, Time is the Game of Man. The Art Of the Treasure Hunt, lipiec – październik 2018Wrocław, Galeria Dworcowa, Ślady istnienia. W hołdzie dla Magdaleny Abakanowicz (1930 -2017), czerwiec – sierpień 2017Nowy Jork (USA), Marlborough Gallery, Magdalena Abakanowicz. Unrepeatability – Abakan to crowd, 2015Orońsko, Centrum Rzeźby Polskiej, czerwiec – wrzesień 2013Warszawa, Zamek Królewski – ogrody, Abakanowicz. Nareszcie w Warszawie!, czerwiec – wrzesień 2010Bad Homburg (Niemcy), Galerie Scheffel, Magdalena Abakanowicz, wrzesień – październik 2009Mediolan (Włochy), Fundacja Arnoldo Pomodoro, Magdalena Abakanowicz. Space to experience, kwiecień – czerwiec 2009Dusseldorf (Niemcy), Museum Kunst Palast, wrzesień 2008 – styczeń 2009Madryt (Hiszpania), Museo Reina Sofia – Palacio de Cristal, Magdalena Abakanowicz – La Corte del Rey Arturo, marzec – czerwiec 2008Bad Homburg v.d. Hohe (Niemcy), Blickachsen 6. Skulpturen im Kurpark, maj – październik 2007Poznań, Galeria U Jezuitów, Obecność, 2002 Poznań, VOX-Artis Foundation, Nierozpoznani, 2002Nowy Jork (USA), Marlborough Gallery, Magdalena Abakanowicz: Recent Sculpture, 2000Warszawa, hall główny Opery Narodowej, 2000Paryż (Francja), Les Jardines du Palais Royal, maj – sierpień 1999Berlin (Niemcy), kościół pw. Św. Elżbiety, 1998-1999Nowy Jork (USA), Metropolitan Museum of Art, Abakanowicz on the Roof, 1998
Reproduced: Presence, Essence, Identity [katalog wystawy], wyd. The Museum of Art, Timisoara 2019Ślady istnienia. W hołdzie dla Magdaleny Abakanowicz (1930 -2017) [katalog wystawy], wyd. Galeria Dworcowa, Wrocław 2017, ss. 60-61Magdalena Abakanowicz. Unrepeatability – Abakan to crowd [katalog wystawy], wyd. Marlborough Gallery, Inc., Nowy Jork 2015, poz. 30, ss. 98, 104-105Magdalena Abakanowicz [katalog wystawy], wyd. CRP, Orońsko 2013, ss. 9, 66-69, 108Magdalena Abakanowicz [katalog wystawy], wyd. Galerie Scheffel, Bad Homburg 2009, ss. 102-105Magdalena Abakanowicz. Space to experience [katalog wystawy], wyd. Fondazione Arnaldo Pomodoro, Mediolan 2009, s. 62Magdalena Abakanowicz, wyd. Skira Editore, Mediolan 2008, s. 188Katalog wystawy retrospektywnej w Museum Kunst Palast w Dusseldorfie, Dusseldorf 2008, ss. 16-19Magdalena Abakanowicz – La Corte del Rey Arturo [katalog wystawy], wyd. Museo Reina Sofia, Madryt 2008, ss. 18-21, 63Blickachsen 6. Skulpturen im Kurpark [katalog wystawy], Bad Homburg v.d. Hohe 2007, ss. 30-35Obecność [katalog wystawy], wyd. Galeria U Jezuitów, Poznań 2002, s. 12Nierozpoznani [katalog wystawy], wyd. VOX-Artis Foundation, Poznań 2002, s. 78Magdalena Abakanowicz: Recent Sculpture [katalog wystawy], wyd. Marlborough Gallery, Nowy Jork 2000, ss. 22-23Magdalena Abakanowicz [katalog wystawy], Les Jardins du Palais Royal, Paryż 1999, s. 18„Le Figaro” (Paryż), wydanie z 1 czerwca 1999, strona okładkowa
Description: W latach 1998-1999 zrealizowała w betonie swój najliczniejszy do tamtej pory zespół rzeźbiarski – grupę złożoną z 83 figur, zatytułowaną Bambini (z włoskiego Dzieci). Pomyślane jako instalacja do Les Jardins du Palais Royal w Paryżu, Bambini należą do najwcześniejszych wielopostaciowych zespołów, jakie Magdalena Abakanowicz tworzyła od połowy lat 70. Doświadczenie pracy z materiałem jakim jest beton rozpoczęła artystka w drugiej połowie lat 90. Zrealizowała wówczas grupę zatytułowaną Przestrzeń nieznanego wzrostu (1997-1998) – zespół 22 form nieantropomorficznych należących do kolekcji Europos Parkas (Parku Europy) na Litwie. Abakanowicz, zaintrygowana możliwościami jakie w zakresie rzeźbiarstwa dostarczał beton, parę lat później użyła go ponownie – tworząc tym razem Bambini.
Catalog Number: 60
Piece data:
Artist: Magdalena Abakanowicz
Title: Twarz, 2004
Year: 2004
Dimensions: 41,0 x 29,0 x
Tools: ink
Surfaces: paper
Signed: Yes
Catalog Number: 61
Piece data:
Artist: Zdzisław Beksiński
Title: Bez tytułu, 1978
Year: 1978
Dimensions: 91,0 x 91,0 x
Tools: oil
Surfaces: board, beaverboard
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Exhibited: Warszawa, Centrum Praskie Koneser, Beksiński w Warszawie. Oczekiwanie postscriptum, 26 czerwca – 5 września 2021
Reproduced: Beksiński w Warszawie. Oczekiwanie postscriptum [katalog wystawy], wyd. Spatium, Warszawa 2021, s. 39
Description: Okres fantastyczny w twórczości Zdzisława Beksińskiego przypadł na lata 70. i początek lat 80. Płótna dominują wówczas pejzaże, które sam artysta określał jako metafizyczne. Trwający kilkanaście lat cykl przyniósł Beksińskiemu sławę, wywołując reakcje zarówno ostrej krytyki jak i wielkiego entuzjazmu. Na fali przeciwstawnych opinii wzrosła w artyście już wcześniej odczuwana niechęć do określania jego obrazów mianem malarstwa czy sztuki. W wywiadzie udzielonym Zbigniewowi Taranience („Sztuka” 1979, nr 4) Beksiński twardo wyraził swój sprzeciw wobec rozpatrywania jego twórczości w kategoriach czysto malarskich, mówiąc:Wolę być rozpatrywany pod kątem psychologii, psychiatrii nawet, niż tej pańskiej Sztuki przez wielkie S. To, co dla artysty stało się w okresie lat 70. kwestią najistotniejszą znajdowało się bowiem „w sercu i pod powiekami” i przeniesienie owych wizji na płótno nie miało dla niego nic wspólnego z wartościami malarskimi.
Catalog Number: 62
Piece data:
Artist: Zdzisław Beksiński
Title: Za 3 w pół
Dimensions: 29,5 x 20,8 x
Tools: pencil
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Description: W połowie lat 50. Beksiński przekonał się, że w życiu trzeba robić to, co się kocha i pożegnał na zawsze zawód architekta, do którego poniekąd przymusił go ojciec. Pociągała go sztuka. Zajął się fotografią a równolegle do niej rysunkiem. Przez blisko 20 lat gatunek ten zdominował twórczość Beksińskiego i uczynił zeń artystę rozpoznawalnego i cenionego.
Catalog Number: 63
Piece data:
Artist: Henryk Musiałowicz
Title: Poleglym chwała, 2003
Year: 2003
Dimensions: 133,0 x 89,0 x
Tools: mixed
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Exhibited: Płock, Płocka Galeria Sztuki, Henryk Musiałowicz. Malarstwo rzeźba, lipiec – sierpień 2014Wrocław, Galeria Miejska we Wrocławiu, Musiałowicz / Cieślak, listopad – grudzień 2013
Reproduced: Henryk Musiałowicz. Malarstwo rzeźba [katalog wystawy], wyd. Płocka Galeria Sztuki, Płock 2014, s. 42Musiałowicz/Cieślak [katalog wystawy], wyd. Galeria Miejska we Wrocławiu, Wrocław 2013, s. 44
Catalog Number: 65
Piece data:
Artist: Jan Wodyński
Title: Słońce wschodzi nad Pragą, 1978
Year: 1978
Dimensions: 52,5 x 97,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Catalog Number: 66
Piece data:
Artist: Judyta Sobel
Title: Martwa natura z menorą, lata 50. XX w.
Dimensions: 63,0 x 45,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaHammersite, aukcja 23.06.2019, poz. 27267kolekcja M. Auerbach zakup bezpośrednio od artysty (1955 r.)
Catalog Number: 67
Piece data:
Artist: Jan Tarasin
Title: Deszcz, 1965
Year: 1965
Dimensions: 90,0 x 130,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Kraków, kolekcja prywatnazakup od artysty
Description: W roku 1959 Jan Tarasin opublikował swój traktat o przedmiotach, który stał się wykładnią jego wizji artystycznej. Pisał w nim m.in.:Powstawaniu każdego nowego artystycznego dzieła, obdarzonego nową formą i nową skalą działania, będzie zawsze towarzyszyć nieustępliwy opór przedmiotów (…) Jedyna oznaką naszej niezależności jest zdolność stałego przeciwstawiania się mu, zdolność możliwie niezależnego wyboru, zgodnego z naszym pojmowaniem świata(O przedmiotach, w: „Przegląd artystyczny” 1959, nr 1, s. 6.).
Catalog Number: 68
Piece data:
Artist: Jan Tarasin
Title: Kompozycja 1968
Dimensions: 37,5 x 51,0 x
Tools: watercolor
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Niemcy, kolekcja prywatnazakup od artysty
Catalog Number: 69
Piece data:
Artist: Jan Tarasin
Title: Narodziny przedmiotów XXVI, 1993
Year: 1993
Dimensions: 42,0 x 66,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Description: Pierwotnie głównym tematem malarskim Jana Tarasina była martwa natura, którą artysta stopniowo redukował i przekształcał w układ plam, znaków, form i linii. Inspiracją dla niego były przedmioty wzięte bezpośrednio z otaczającej go rzeczywistości, często swoją kompozycją przypominające pismo. Zanim w roku 1965 zaczęły przybierać nową formę „przedmiotów policzonych” lub „przedmiotów aktywnych” były one dla artysty jakby nie do końca uchwytne – na płaszczyźnie płótna toczyła się „walka” między nimi a malarzem, którą Tarasin określał jako „przyłapywanie na gorącym uczynku autentycznego życia”. Przedmioty na obrazach Tarasina zdają się być formami występującymi w określonym porządku. W przestrzeni obrazów rozgrywają się skomplikowane i wielowątkowe akcje, dla których tłem może być przestrzeń niezidentyfikowanej lub przypominającej zarys pejzażu. Z biegiem czasu przedmioty oscylują ku zespołom płaskich, graficznych znaków eksponowanych kontrastowo na jasnych lub ciemnych tłach. Interpretacja znaczeń zawartych w znakach Tarasina bywa różnorodna, od sugerowania, iż realne przedmioty zyskują w jego obrazach abstrakcyjny kod, aż po pogląd, że malarstwo artysty odzwierciedla ukryty porządek natury i bliskie jest metafizyce. Artysta w swych dziełach pokazuje iż abstrakcja to odrealniona rzeczywistość, wprowadza widza w swój świat mikro i makrokosmosu, gdzie przedmioty mają tylko sugerowaną substancję, domyślny ciężar, przeczuwaną dynamikę i zdradzają ukierunkowanie napięć, domagając się swojego miejsca w przestrzeni.
Catalog Number: 70
Piece data:
Artist: Konrad Jarodzki
Title: Głowa, 1970
Year: 1970
Dimensions: 77,0 x 105,3 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Reproduced: Konrad Jarodzki. Nadchodzi [katalog wystawy], Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Wrocław 2008, s. 19.
Description: Obrazy Konrada Jarodzkiego to dzieła malarza i architekta, albowiem zarówno warstwa malarska – atmosfera, klimat kolorystyczny, jak i kompozycja form w przestrzeni – konstrukcja obrazu – mają dla zamierzonego efektu znaczenie pierwszorzędne. W obu tych warstwach są to dzieła głęboko przemyślane. W samym procesie twórczym artysta dopuszcza istnienie kontrolowanego przypadku, który nadaje jego obrazom cechy żywiołowe, emocjonalne, ekspresyjne.
Catalog Number: 71
Piece data:
Artist: Tomasz Tatarczyk
Title: Pejzaż, 1988
Year: 1988
Dimensions: 86,5 x 148,5 x
Tools: oil
Surfaces: canvas, paper
Signed: Yes
Description: Obrazy Tomasza Tatarczyka z ich bogatą formą są wielką apoteozą malarstwa jako środka reprezentacji świata i samej malarskiej materii, jako całkowicie wystarczalnego pośrednika w komunikacji artysty z otoczeniem. Tatarczyk, niczym malarz-alchemik, który w wielu wywiadach podkreślał jak ważnym miejscem była dla niego pracownia, wspierał się na warsztatowej wiedzy o właściwościach koloru, badał je podobnie jak materię farby, jej gęstość i fakturę. Wielką wagę przywiązywał do własnoręcznego przygotowania płótna, zapraw i werniksów.
Catalog Number: 73
Piece data:
Artist: Jan Ziemski
Title: Kompozycja, 1971
Year: 1971
Dimensions: 51,5 x 51,5 x
Tools: individual
Surfaces: board, beaverboard
Signed: Yes
Catalog Number: 74
Piece data:
Artist: Jan Ziemski
Title: Interferencje, 1971
Year: 1971
Dimensions: 60,0 x 60,0 x
Tools: individual
Surfaces: board, beaverboard
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaSopocki Dom Aukcyjny, aukcja 17.03.2018, poz. 17
Catalog Number: 75
Piece data:
Artist: Ryszard Winiarski
Title: Obszar 21a, 1970
Year: 1970
Dimensions: 105,0 x 103,0 x
Tools: acrylic
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaMonte Carlo, kolekcja prywatnaNowy Jork, kolekcja prywatnaKraków, kolekcja Józefa Grabskiego
Description: Już od wczesnego etapu artystycznej aktywności prace Ryszarda Winiarskiego budziły wielkie zainteresowanie krytyków sztuki. Jego obrazy w 1966 roku, gdy właśnie skończył 30 lat i otrzymał dyplom ukończenia studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, uzyskały Grand Prix na Sympozjum Artystów-Plastyków i Naukowców w Puławach. W roku 1969 w Musee Galliera w Paryżu Winiarski wspólnie z innymi artystami związanymi z Muzeum Sztuki w Łodzi (m.in. Katarzyną Kobro, Edwardem Krasińskim, Jerzym Nowosielskim) zaprezentował swoje prace na wystawie pt. „Nowoczesne malarstwo polskie. Źródła i poszukiwania”. Wystawa ta, przygotowana przez łódzkie muzeum, posiadała charakter problemowy i pokazywała wybrane zjawiska w okresie od formizmu po rok 1968. Wystawa spotkała się z entuzjastycznym odbiorem. Dzięki temu przedsięwzięciu zachodni świat artystyczny, kręgi kolekcjonerskie i krytycy sztuki mogli po raz pierwszy na taką skalę zapoznać się z twórczością trzydziestotrzyletniego wówczas Ryszarda Winiarskiego. Od tamtej pory zainteresowanie jego sztuką w Europie i na świecie rosło czego dowodem był udział artysty w wiodących wystawach, jak Międzynarodowe Biennale Konstruktywizmu w Norymberdze (1969 i 1971) czy Biennale w Sao Paulo (1969). Do niezwykle ważnych wydarzeń zaliczyć na pewno trzeba indywidualną wystawę jaką w roku 1974 przygotował Ryszardowi Winiarskiemu w Mediolanie włoski kolekcjoner i marszand sztuki współczesnej Arturo Schwarz, założyciel legendarnej już Galleria Schwarz promującej twórczość m.in. Marcela Duchamp, Man Raya czy Jean Arp. Na indywidualną wystawę Arturo Schwarz osobiście wybrał kilkanaście prac Winiarskiego. Po głośnej wystawie w Mediolanie kolejną ważną dla artysty był pokaz pt. „Gry”, który odbył się w 1976 roku w holenderskim Gorinchem. Poprzedzające wystawę sympozjum oraz bezpośrednia styczność publiczności odwiedzającej pokaz z zaprezentowanymi w jego ramach grami stały się impulsem do nowych przemyśleń i dalszych działań.
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 76
Piece data:
Artist: Ryszard Winiarski
Title: Penetracja przestrzeni industrialnej oraz iluzorycznej...,1977
Year: 1977
Dimensions: 104,5 x 104,0 x 8,0
Tools: acrylic
Surfaces: board, beaverboard
Signed: Yes
Description: Tematem najnowszych dzieł jest przenikanie się tego, co można najprościej nazwać przestrzenią obrazu. Czasami przestrzeń ta jest brana dosłownie – poprzez budowanie jej piętrowo, w głąb obrazu – lub traktowana jako złudzenie. W tym drugim przypadku układ elementów statystycznych pojawiających się w wyimaginowanej głębi ukazany jest, dzięki różnym formom perspektywy, na powierzchni przestrzeni. Tworzenie iluzorycznej przestrzeni często wiąże się z udziałem czynnika losu. Statystycznie rejestrowane przypadki, kod wizualny i analiza statystyczna tworzą świat, w którym spotykają się technika i sztuka.
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 77
Piece data:
Artist: Ryszard Winiarski
Title: Ryszard Winiarski - Trzynasta gra 7 x 7, 1999
Year: 1999
Dimensions: 50,0 x 50,0 x
Tools: acrylic
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Polska, kolekcja prywatna
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 78
Piece data:
Artist: Ryszard Winiarski
Title: Series 2. Probability to black and white colour, 1973 (tryptyk)
Year: 1973
Dimensions: 30,0 x 30,0 x
Tools: acrylic
Surfaces: paper, board, beaverboard
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 2.06.2020, poz. 69Warszawa, kolekcja prywatna
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 79
Piece data:
Artist: Wojciech Fangor
Title: Kompozycja z falą, 1957
Year: 1957
Dimensions: 27,0 x 23,5 x
Tools: oil
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Polska, kolekcja prywatnaNowy Jork, kolekcja Thomas’a Messer’a (dyrektor Muzeum Guggenheim)własność artysty
Description: W roku 1957 roku w warszawskiej Zachęcie odbyła się II Wystawa Sztuki Nowoczesnej. Po blisko dziesięciu latach od pierwszej edycji tego wydarzenia w Krakowie w salach warszawskiej galerii swoje prace zaprezentowali twórcy wywodzący się z powojennej awangardy razem z młodymi artystami związanymi z Galerią Krzywe Koło. Obok Tadeusza Kantora, Henryka Stażewskiego, Jerzego Nowosielskiego, Marii Jaremy i Alfreda Lenicy na wystawie można było zobaczyć prace młodych twórców, przekraczające granice klasycznie pojętych dziedzin artystycznych. Wśród nich nowatorskie podejście do plastyki pokazali m.in. Marek Piasecki z „Kompozycjami fotograficznymi” i Andrzej Pawłowski, którego „Kineformy” – ruchome obrazy zbudowane w oparciu o autorską aparaturę przekazującą w rytmie muzyki stale zmieniający się układ barwnych kształtów – były przejawem interdyscyplinarnych poszukiwań artystycznych. Wojciech Fangor, Oskar Hansen i Stanisław Zamecznik, jako pracownicy katedry architektury wnętrz warszawskiej ASP, brali udział w projektowaniu całości ekspozycji w Zachęcie. Sami również znaleźli się w gronie artystów prezentujących prace – w nawiązaniu do „Kompozycji przestrzeni. Obliczeń rytmu czasoprzestrzennego” Kobro i Strzemińskiego, zaproponowali unoszące się przed Zachętą i wpływające do jej wnętrza symboliczne płaszczyzny koloru: „Studium przestrzeni zintegrowanej – Niebo, Ziemia, Architektura”. Zaaranżowane przez trio Fangor-Hansen-Zamecznik „napowietrzne environment”, podobnie jak rzeźby Kobro, odwoływało się do barw podstawowych, jedynie czerwień została zastąpiona przez ziemisty brąz.
Catalog Number: 80
Piece data:
Artist: Wojciech Fangor
Title: SU 26, 1971
Year: 1971
Dimensions: 202,0 x 187,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Description: Malarstwo Wojciecha Fangora spod znaku op-art pozostaje nadal znakiem rozpoznawczym tego wszechstronnego artysty. Droga zapoczątkowana pod koniec lat 50. jeszcze w Polsce, a która powiodła go następnie przez Francję, Niemcy, Wielką Brytanię aż do USA otworzyła Fangora na świat w każdym tego słowa znaczeniu. Nie był to jednak spektakularny sukces od samego początku. Ścieżka, którą podążał artysta wymagała od niego konsekwencji i uporu – cech, którymi był szczęśliwie obdarzony. To pozwoliło mu wyrwać się z beznadziei peerelowskiej rzeczywistości i chyba nawet sam Fangor nie przypuszczał wówczas jak wysoko przyjdzie mu zajść. Tułaczka po europejskich miastach, życie z dnia na dzień, od jednego stypendium do drugiego dalekie było od luksusu jednak pozwalało na przeżycie i przede wszystkim na spokojną pracę. Fangora cieszyły kolejne sukcesy wystawiennicze a zwłaszcza pozytywny odbiór jego obrazów i realizacji przestrzennych – to utwierdzało go w słuszności podjętego trudu. Publiczność z przychylnym zaciekawieniem przyjmowała pokazy w Paryżu, Berlinie i w Leverkusen. Nie przekładało się to na sukces finansowy ale wówczas nie to było dla artysty najważniejszą kwestią. Po krótkim pobycie w Anglii w 1966 roku ostatecznie wyemigrował do USA gdzie zaoferowano mu posadę wykładowcy w Farleigh Dickinson University w New Jersey. Nowa sytuacja pozwoliła na pewną od dawna wyczekiwaną stabilizację i zapewniła większy komfort. Fangor mógł tworzyć w spokoju, coraz więcej też sprzedawał dzięki rozlicznym kontaktom z amerykańskimi galeriami, począwszy od nowojorskiej Galerie Challete, której założyciel i właściciel – żydowski marszand polskiego pochodzenia – Artur Lejwa umiejętnie wspierał artystę nie tylko organizując mu wystawy i aranżując sprzedaże obrazów ale również wprowadzając nazwisko Fangora w obieg. To zaowocowało z kolei wystawami, świetnymi recenzjami i sukcesami na miarę indywidualnej wystawy w The Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku w 1970 roku.
Catalog Number: 81
Piece data:
Artist: Wojciech Fangor
Title: B52, 1965
Year: 1965
Dimensions: 60,0 x 60,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 12.03.2019, poz. 61Warszawa, kolekcja prywatnaNowy Jork, Heather James Fine Art
Exhibited: Nowy Jork, Heather James Fine Art, Wojciech Fangor: The early 1960s, 19.04 – 30.06. 2018San Francisco, Heather James Fine Art, Wojciech Fangor: The early 1960s, 11.10. – 31.12.2018
Reproduced: Wojciech Fangor: The early 1960s [katalog wystawy], Heather James Fine Art, Nowy Jork 2018, strona okładkowa oraz s. 15
Description: W 1964 roku w Museum Schloss Morsbroich w niemieckim Leverkusen odbyła się jedna z najważniejszych wystaw europejskich Fangora. Pokazał tam 75 obrazów namalowanych po powrocie z USA zestawionych ze strukturami przestrzennymi wykonanymi z płyt pilśniowych i pomalowanych na biało, niebiesko i czerwono. Obiekty przestrzenne stanęły w bezpośrednim otoczeniu budynku muzeum nawiązując w oczywisty sposób do wcześniejszych instalacji przed budynkiem warszawskiej Zachęty. Obrazy z lat 1963-64 zwracały na siebie uwagę swoją przestrzennością, z kolei struktury przestrzenne zachwycały widzów malarskością. W jednych i drugich odczuwalna była niewidzialna materia przestrzeni, którą Fangor dostrzegał w rozwibrowanych kolorach, wklęsło wypukłych kształtach a wreszcie we wzajemnej relacji obrazów i form z płyt pilśniowych wraz z ich otoczeniem. Wystawa w Schloss Morsbroich była bardzo ważnym wydarzeniem w Niemczech. Świadczy o tym chociażby opinia na temat ekspozycji wygłoszona przez dyrektora muzeum Udo Kultermanna:Fangor należy do tych nielicznych artystów na świecie, dla których tradycyjnie wyznaczone granice między architekturą, rzeźbą i malarstwem nie są już obowiązujące. Jego dzieło jest ważnym, w Niemczech nieznanym jeszcze, wkładem do podstawowej, nowej dyskusji o związkach przestrzenno-czasowych. Konstrukcje stworzone dla wystawy w parku Morsbroich, jak też ekspozycja dzieł malarskich, ukształtowana według wskazówek artysty w pomieszczeniach muzeum, są ważnymi manifestacjami, które winny być skrupulatnie studiowane tak przez artystów, jak przez zleceniodawców w dziedzinie architektury i artystycznej integracji w Niemczech(ze wstępu do katalogu wystawy, Stadtisches Museum Leverkusen Schloss Morsbroich, czerwiec-lipiec 1964, w: Kowalska B., Fangor. Malarz przestrzeni, Warszawa 2001, s. 176).
Catalog Number: 83
Piece data:
Artist: Wojciech Fangor
Title: Koło, 1971
Year: 1971
Dimensions: 71,0 x 51,0 x
Tools: pastel
Surfaces: paper
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaWrocław, kolekcja prywatna
Reproduced: Fangor. Prace na papierze w kolorze, wyd. Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej, Warszawa 2007. il. 96.
Description: Rysunek stanowił ważne medium w twórczości Wojciecha Fangora, który do swojego artystycznego warsztatu przywiązywał duże znaczenie od najwcześniejszych lat. Pierwsze rysunki, uznane przez samego autora za dojrzałe, rysunki z drugiej połowy lat czterdziestych to studia do portretów osób bliskich i pejzaży okolic Wilanowa. Formy kubistyczne są świadectwem odwagi i świadomości artystycznej, są zapisem modernistycznej wiary w postęp i możliwość znalezienia doskonalszej formy, ukazującej więcej i lepiej.Wojciech Fangor rysunkiem i kolorem sprawdza ten sposób widzenia. Potem, w pierwszej połowie lat pięćdziesiątych, wraca do rysunku akademickiego(…). W roku 1953 Fangor zaczyna eksperymentować, bada środki wyrazu, które określają, budują przestrzeń wewnętrzną na zewnątrz, ukazuje wielość możliwych perspektyw. Staje wprost przed jednym z najważniejszych swoich problemów artystycznych- zagadnieniem przestrzeni. Rozmyślania nad nim to rysunki, obrazy, formy przestrzenne, nazywane przez autora strukturami(Szydłowski S., Fangor. Prace na papierze w kolorze, Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, 2007)
Catalog Number: 84
Piece data:
Artist: Jan Berdyszak
Title: Koło podwójne IV, 1962
Year: 1962
Dimensions: 160,0 x 106,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Poznań, kolekcja prywatna
Description: Twórczość Jana Berdyszaka łamie wszelkie konwencje tradycyjnego warsztatu malarza. Okrągłe blejtramy, wycięcia w płótnie, kompozycje wieloczęściowe, kompozycje – obiekty – poszukiwania te służyły zobrazowaniu pojęcia otwartości i nieskończoności, konfrontacji obrazu z jego otoczeniem. Bez względu na formę jaką przyjmuje dzieło wyróżnikiem Berdyszaka pozostaje analityczna postawa, naukowy charakter i konsekwencja w realizowaniu koncepcji.
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 85
Piece data:
Artist: Jan Berdyszak
Title: Kompozycja, 1963
Year: 1963
Dimensions: 78,5 x 33,0 x
Tools: oil
Surfaces: paper
Signed: Yes
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 86
Piece data:
Artist: Jan Berdyszak
Title: Kompozycja, 1971
Year: 1971
Dimensions: 47,0 x 40,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 87
Piece data:
Artist: Henryk Stażewski
Title: Nr 12, 1975
Year: 1975
Dimensions: 64,5 x 64,5 x
Tools: acrylic
Surfaces: board, beaverboard
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaPolswiss Art, aukcja 06.03.2018, poz. 73Wrocław, kolekcja Mariusza Hermansdorfera
Exhibited: Augsburg, Rathaus, 15 polnische Künstler, wrzesień-listopad 1978.
Reproduced: Hermansdorfer M., Kolekcja Hermansdorferów, wyd. MN Wrocław, 2013, s. 115.
Description: Henryka Stażewskiego bez wątpienia zaliczyć należy do grona najbarwniejszych postaci polskiej sztuki powojennej. Był nie tylko współtwórcą polskiego ruchu awangardowego, lecz miał też bliski kontakt ze środowiskiem światowej awangardy. Więzy przyjaźni łączyły go z takimi artystami jak Piet Mondrian, Kazimierz Malewicz, Michel Seuphor czy Theo van Doesburg. Henryk Stażewski studiował w latach 1913-1919 w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Stanisława Lentza. Należał do grupy ekspresjonistów polskich (od 1919 roku Formistów). Początkowo tworzył realistyczne akwarele w duchu impresjonizmu, akty, portrety oraz pejzaże. Po ukończeniu studiów w 1920 roku zadebiutował na wystawie zbiorowej w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Już wówczas podejmował nowe wyzwania, których pierwszym ważnym owocem był ogłoszony w 1923 roku manifest konstruktywistów. Był członkiem-założycielem Grupy Kubistów, Konstruktywistów i Suprematystów „Blok” (1924-1926) oraz ugrupowań, które rozszerzyły założenia programowe Bloku – Praesens (1926-29) i a.r. (1929-1936). Był redaktorem czasopism „Blok” i „Praesens”. Po wojnie odgrywał wiodącą rolę w życiu polskiego świata artystycznego będąc współtwórcą tak ważnych inicjatyw jak m.in. powstania warszawskiej Galerii Foksal i ruchu wokół niej skupionego.
Catalog Number: 89
Piece data:
Artist: Henryk Stażewski
Title: Relief nr 42, 1973
Year: 1973
Dimensions: 71,5 x 71,5 x 4,5
Tools: acrylic
Surfaces: board, beaverboard
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaKraków, Galeria Starmach
Catalog Number: 90
Piece data:
Artist: Henryk Stażewski
Title: Kompozycja, 1985
Year: 1985
Dimensions: 24,0 x 24,0 x
Tools: individual
Surfaces: board, beaverboard
Signed: Yes
Catalog Number: 91
Piece data:
Artist: Jerzy Nowosielski
Title: Akt, 1972-1974
Year: 1972
Dimensions: 120,0 x 100,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Reproduced: Jerzy Nowosielski, wyd. Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2003, poz. 463, s. 368.
Description: Akt obecny jest u Nowosielskiego od początku jego twórczej drogi. Obserwując ją zauważalny jest rozwój od utrzymanych w duchu socrealizmu masywnych kobiet sportsmenek wykonujących dziwne akrobacje poprzez kobiety ascetyczne, jak „Tajemnicza narzeczona” z lat sześćdziesiątych oraz niespotykane nigdzie indziej akty z mistycznymi kobietami kapłankami kończąc na „Wspomnieniach z Egiptu”, gdzie kobieta sprowadzona jest do formy znaku. Nowosielski mówił:(…) pełna synteza spraw duchowych z rzeczywistością empiryczną dokonuje się właśnie w postaci kobiety (…). Jeżeli malarza interesuje problem cielesności, jakiś sposób łączenia spraw duchowych ze światem bytów fizycznych, to zupełnie naturalne jest, że zaczyna się interesować wyglądem kobiety.W postaciach kobiet wyraźne jest echo Modiglianowskich giętkich rąk i łabędzich szyi. Portretowane osoby uderzają swą sztywnością i dostojeństwem, umieszczone we wnętrzach własnych mieszkań, często z towarzyszącymi im atrybutami. Akt niewątpliwie należał do ulubionych motywów figuratywnej twórczości Nowosielskiego. Ciało to forma, która dała artyście możliwość zgromadzenia wszystkich interesujących go kwestii bez konieczności rezygnacji z pierwiastka duchowego. Ciało, w pełnym akcie lub półakcie, pozbawione jest jakiejkolwiek indywidualizacji, nie posiada konkretnych rysów twarzy, jedyną cechą wspólną są migdałowe, jak w ikonach, oczy, czasem ukryte pod okularami tak jakby artysta chciał dodatkowo zatrzeć tożsamość tych anonimowych postaci.
Catalog Number: 92
Piece data:
Artist: Jerzy Nowosielski
Title: Damski gang, 1997
Year: 1997
Dimensions: 69,5 x 83,0 x
Surfaces: paper
Signed: Yes
Catalog Number: 93
Piece data:
Artist: Jan Dobkowski
Title: Słaba płeć, 1971
Year: 1971
Dimensions: 197,0 x 143,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaDesa Unicum, aukcja 26.02.2015, poz 55Monte Carlo, kolekcja prywatna
Catalog Number: 94
Piece data:
Artist: Jan Dobkowski
Title: Samotna wyspa, 1982
Year: 1982
Dimensions: 147,0 x 197,0 x
Tools: acrylic, oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaDesa Unicum, aukcja 28.02.2019, poz. 1
Exhibited: Warszawa, Centralne Biuro Wystaw Artystycznych – Zachęta, NEO-NEO-NEO. Jan Dobkowski (Dobson), Jerzy Ryszard Zieliński (Jurry), listopad 1994 – styczeń 1995
Reproduced: Jan Dobkowski 70 [katalog wystawy], wyd. PGS, Sopot 2012, s. 54.
Description: W roku 1982 Polska znajdowała się w izolacji od świata zewnętrznego. Zaostrzona sytuacja polityczna w kraju zagrożonym wojną znalazła swe odbicie również w sztukach plastycznych. Wielu artystów zaczęło szukać nowych form wyrazu chcąc oddać dramatyzm rzeczywistości a zarazem dać upust towarzyszącym im emocjom i przemyśleniom. W gronie tym znalazł się również Jan Dobkowski, który w sposób szczególny odczuł ograniczenia związane z wybuchem stanu wojennego. U progu lat 80. malarstwo legendarnego Dobsona było już znane i cenione na całym świecie. Wystawy w Paryżu i Nowym Jorku przyniosły rozgłos, który świadczył o wielkim zainteresowaniu twórczością Dobkowskiego. Nagłe pogorszenie sytuacji w kraju w sposób istotny wpłynęło na tempo rozwoju jego kariery ale przede wszystkim odbiło się w języku malarskim.
Catalog Number: 95
Catalog Number: 96
Catalog Number: 97
Piece data:
Artist: Witold Kaczanowski (Witold-K)
Title: Bez tytułu, z cyklu Ludzie, 1973
Year: 1973
Dimensions: 49,0 x 39,5 x
Tools: acrylic
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: kolekcja artysty
Catalog Number: 98
Piece data:
Artist: Jacek Yerka (1952) Jacek Kowalski
Title: Sen Nocy Letniej, 1986
Year: 1986
Dimensions: 50,5 x 61,5 x
Tools: acrylic
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaAgra Art, aukcja 17.03.2013, poz. 96
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 99
Piece data:
Artist: Jacek Yerka (1952) Jacek Kowalski
Title: Atramentowy wąwóz, 2012
Year: 2012
Dimensions: 61,0 x 50,0 x
Tools: acrylic
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatnaAgra Art, aukcja 14.10.2012, poz. 111
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 100
Piece data:
Artist: Tomasz Sętowski
Title: Gdy rozum śpi, 2000
Year: 2000
Dimensions: 80,0 x 100,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 101
Catalog Number: 102
Piece data:
Artist: Salvadore Dali
Title: Torreador i motyle, 1972
Year: 1972
Dimensions: 73,0 x 52,0 x
Tools: litography
Surfaces: paper
Signed: Yes
Catalog Number: 103
Piece data:
Artist: Marc Chagall
Title: Autoportret, 1972
Year: 1972
Dimensions: 38,0 x 28,0 x
Tools: litography, pencil
Surfaces: paper
Signed: Yes
Catalog Number: 104
Piece data:
Artist: Tamara Łempicka
Title: Printemps, 1928
Year: 1928
Dimensions: 46,0 x 35,5 x
Surfaces: paper
Catalog Number: 105
Piece data:
Artist: Paweł Trybalski
Title: Martwa natura z tukanem, 2021
Year: 2021
Dimensions: 79,0 x 63,0 x
Tools: oil
Surfaces: board
Signed: Yes
Provenance: kolekcja artysty
Catalog Number: 106
Piece data:
Artist: Łukasz Patelczyk
Title: Turquoise glass, 2020
Year: 2020
Dimensions: 120,0 x 100,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 107
Piece data:
Artist: Ryszard Waśko
Title: Portrait of lost in the Past, 2013
Year: 2013
Dimensions: 130,5 x 100,5 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Description: Przez wykształcenie skłaniające się bardziej ku dziedzinie filmowej i eksperymenty z wideo, Waśko swoje prace stricte malarskie zaczął tworzyć stosunkowo późno. Jego zainteresowanie malarstwem było zaskakujące, ze względu na to, że artysta rzadko ograniczał się w swoich realizacjach do jednego medium. Technika malarstwa jest bardzo klasyczną dziedziną sztuki z olbrzymią tradycją i historią. Artysta jednak i w tym medium pokazał swoje niezwykłe umiejętności. W jego wcześniejszych pracach malarskich widać jeszcze zainteresowanie samym medium, oddziaływanie kolorów i malowanych kształtów na siebie. Prace badają sposób widzenia widza a nie opowiadają historii. Z biegiem lat obrazy stały się bardziej literackie i figuratywne. Widać w nich sentyment i nostalgię do lat dziecięcych i próbę rozwiązania rodzinnych traum.
Catalog Number: 108
Piece data:
Artist: Andrzej Paruzel (1952)
Title: Czarny kwadrat, 1976
Year: 1976
Dimensions: 120,0 x 120,0 x
Exhibited: Gliwice, Galeria Esta Gliwice, Dotyk przestrzeni, 2021Radom, MCSW Elektrownia, szczekał na mnie wnuk psa,który szczekał na Strzemińskiego, 2019Paryż, Galeria Lara Vincy, Sytuacje Video-Fotograficzne, 1977
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 109
Piece data:
Artist: Dominik Lejman
Title: Orchidea, 1999
Year: 1999
Dimensions: 180,0 x 180,0 x
Tools: acrylic
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Exhibited: Warszawa, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Luksus Przetrwania. Dominik Lejman, 22.04-19.06.2000
Reproduced: Luksus Przetrwania. Dominik Lejman [katalog wystawy], red. Szabłowski S., wyd. Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2000, s. nlb.
Catalog Number: 110
Piece data:
Artist: Andy Warhol
Title: Marlin Monroe, 1983
Year: 1983
Dimensions: 60,0 x 60,0 x
Surfaces: paper, board
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Description: Kiedy 5 sierpnia 1962 roku Marilyn Monroe popełniła samobójstwo jako gasnąca gwiazda u schyłku wielkiej kariery, Andy Warhol – artysta, który ostatecznie uczynił z niej idolkę – coraz bardziej zbliżał się do nowej fazy malarstwa komercyjnego. Warhol stworzył pierwsze dedykowane aktorce obrazy wkrótce po jej przedwczesnej śmierci w 1962 roku. Jako obrazu źródłowego użył zdjęcia reklamowego do filmu z udziałem Monroe – Niagara z 1953 roku. Marilyn stała się centralnym punktem indywidualnej wystawy Warhola w Stable Gallery w Nowym Jorku w listopadzie 1962 roku. Złota Marilyn Monroe, pomnik ku czci niedawno zmarłej gwiazdy, witała gości przy wejściu na wystawę. Po głośnej wystawie „Nowi realiści”, która została otwarta tydzień wcześniej, pokaz prac Warhola okazał się hitem, a wizerunek Marilyn główną jego gwiazdą. Architekt Philip Johnson kupił obraz i podarował go Museum of Modern Art w Nowym Jorku, rozpoczynając tym samym wielką karierę artystyczną Warhola.
Catalog Number: 111
Piece data:
Artist: Leon Tarasewicz
Title: Bez tytułu, 2001
Year: 2001
Dimensions: 189,0 x 129,5 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Polska, kolekcja prywatnaNowy Jork, Gary Tatintsian GalleryPracownia artysty
Reproduced: Gola J., Leon Tarasewicz, wyd. Stowarzyszenie Edukacji Artystycznej Ślad, Warszawa 2007, 323.
Catalog Number: 112
Piece data:
Artist: Włodzimierz Pawlak
Title: Martwa natura, 2011
Year: 2011
Dimensions: 60,5 x 73,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 113
Piece data:
Artist: Włodzimierz Pawlak
Title: Dziennik, 2014
Year: 2014
Dimensions: 61,0 x 50,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 115
Piece data:
Artist: Edward Dwurnik
Title: Czego się gapisz, 1972
Year: 1972
Dimensions: 114,5 x 146,0 x
Tools: acrylic
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Niemcy, kolekcja prywatna
Exhibited: Kassel, Documenta 7, 1982 Warszawa, Galeria Teatru Studio, Dwurnik – Kalina, 1974/1975Lublin, BWA, Edward Dwurnik. Wystawa malarstwa, 1974
Description: Swoją twórczość datował od 1965 roku, kiedy to zmienił styl pod wpływem Nikifora. Edward Dwurnik debiutował w 1971 roku. Wczesne lata jego twórczości są dowodem na doskonały zmysł obserwacji oraz duży dystans do rzeczywistości spotęgowany dodatkowo ironicznym poczuciem humoru. Od początku był bezkompromisowym komentatorem w dyskusji o polskości, malował to, co najbliższe było jego sercu i myślom w danym momencie.Łatwiej mi malować niż mówić. U mnie obraz jest formą wypowiedzi, malarstwo to mój sposób na życie i nie chodzi tylko o to, że to mój sposób zarabiania, nie – malując komentuję rzeczywistość i wyrażam siebie. Tylemówił artysta (Czyńska M., Edward Dwurnik. Moje królestwo, Wołowiec 2016, s. 11). W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu twórców działających na przełomie lat 60. i 70. Dwurnik nie uciekał od otaczającej go, szarej i smutnej rzeczywistości. Wręcz przeciwnie, malarstwo Dwurnika z owej rzeczywistości czerpało pełnymi garściami. Przedmiotem jego wnikliwej obserwacji stało się polskie społeczeństwo. Pragnąc niejako odczarować stereotyp Polaka malował swoich bohaterów – szarych, zwykłych obywateli Polski Ludowej – w krzywym zwierciadle. Najsłynniejsze cykle portretujące ludność miast i wsi lat 70. i 80. to „Robotnicy” i „Sportowcy”. Wpisują się one w ten charakterystyczny dla artysty, figuratywny, graniczący z karykaturą sposób przedstawiania otaczającej rzeczywistości, której Dwurnik jest niezwykle krytycznym obserwatorem.
Catalog Number: 116
Piece data:
Artist: „OBA" Grzyb Ryszard i Osiowski Marcin
Title: Wystrzał z afrykańskiej armaty, 2002
Year: 2002
Dimensions: 146,0 x 114,5 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Exhibited: OBA. Ryszard Grzyb & Marcin Osiowski. Piękna dezynwoltura. My oba to trzecia osoba, Galeria Program, Warszawa 2003Warszawa, Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie, OBA Ryszard Grzyb & Marcin Osiowski Piękna dezynwoltura my oba to trzecia osoba, 2003
Reproduced: OBA Ryszard Grzyb & Marcin Osiowski Piękna dezynwoltura my oba to trzecia osoba [katalog wystawy], Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie, red. Dorota Monkiewicz, Warszawa 2003, s. 45.
Catalog Number: 117
Piece data:
Artist: Aleksander Roszkowski
Title: Cztery oranżowe kwadraty, 2013
Year: 2013
Dimensions: 80,0 x 80,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Catalog Number: 118
Piece data:
Artist: Igor Dobrowolski (1987)
Title: Freedom in you, 2020
Year: 2020
Dimensions: 175,0 x 122,0 x 4,5
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: kolekcja artysty
Verified Artist: Yes
Catalog Number: 119
Piece data:
Artist: Jakub Słomkowski
Title: Poziom Nad, 2012
Year: 2012
Dimensions: 120,0 x 120,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: Warszawa, kolekcja prywatna
Exhibited: Wrocław, Mia Art Gallery, Wizje pejzażu, 06.04-20.04.2013
Catalog Number: 120
Piece data:
Artist: Lia Kimura (1992)
Title: Reappearance, 2021
Year: 2021
Dimensions: 130,0 x 100,0 x
Tools: oil
Surfaces: canvas
Signed: Yes
Provenance: kolekcja artysty
Verified Artist: Yes